Museo Nacional de Arte Decorativo
Museo Nacional de Arte Decorativo Ministerio de Cultura
 
 
Conciertos - Coros
 
2016

DICIEMBRE - CORO NACIONAL DE JÓVENES

02 de diciembre, 19:30hs

Pablo Banchi, sub-director


Repertorio

Te Deum de Felix Mendelssohn


NOVIEMBRE - FALLA, SU OBRA, SU TIEMPO. 70 AÑOS, 7 CIUDADES

Martes 29. 11   - 19 hs.

Concerto para Clavicembalo”, de Manuel de Falla

En el 70° aniversario del fallecimiento del gran compositor español.

Organizado por la Fundación Internacional “El Sonido y el Tiempo” (Argentina). Y con el alto auspicio de la Fundación archivo Manuel de Falla (España).

Un programa internacional consagrado a homenajear la figura y la obra del maestro Manuel de Falla, al cumplirse el 70° aniversario de su fallecimiento en Alta Gracia (Córdoba, Argentina). Ocurrido el 14 de noviembre de 1946.

Una ocasión especial para que puedas disfrutar y deleitarte con las maravillosas obras y composiciones del gran maestro del nacionalismo musical.

- “Concerto para Clavicembalo”, de Manuel de Falla. Estreno mundial de “Tres visiones de Manuel” para clave, violín y violoncello, encargo del Festival a la clavecinista y directora, Mónica Cosachov, obras del Padre Soler y de compositores iberoamericanos.

Mónica Cosachov y su quinteto ( Jorge Pérez Tedesco, Carlos Céspedes, Nicolás Favero, Néstor Garrote, Carlos Mancuso).

Entrada libre.

Cupo limitado a la capacidad del Gran Hall – 200 personas

Retiro de entradas, el mismo día del concierto,  a partir de las 18:30hs.

 

 


NOVIEMBRE
¡CONCERTI PER CORDE E FIATTI - ITALIA vs ALEMANIA!

18 de noviembre. 19:30hs

Presentación de las dos grandes corrientes nacionalistas del Barroco, la italiana de Corelli y Vivaldi, y la del gran Johan Sebastian Bach, en cuatro de sus obras más reconocidas por el público y la crítica.

Repertorio:

Corelli Concerto Grosso Op. 6 Nro 4 en Re Mayor


Bach: Overtura Francesa Bwv 1066 en Do Mayor


Bach: tercer o quinto concierto brandenmburgues


Vivaldi Concerto para dos violines del "Estro Armónico"

Sobre el Ensamble:

Fundado en su regreso al país por el violinista argentino de gran trayectoria europea, Fabrizio Zanella,  el Ensamble " Tempo Barroco", se ha presentado entre otros ámbitos en el Festival Llao Llao 2012, en la Usina del Arte (inaugurando la sala de música de cámara), en la filial Neuquina del Mozarteum , Armonicus, en el Festival de San Isidro 2014 y en el Museo Nacional de Arte Decorativo, bajo los auspicios del Ministerio de Cultura, obteniendo los halagos del público y de la crítica. Asimismo realizó conciertos especiales de repertorio Barroco junto al Coro Nacional de Niños y el Coro Polifónico Nacional de Ciegos.

Tempo Barroco  reúne a destacados intérpretes especializados en la praxis musical con instrumentos de época y se enfoca principalmente en el amplio repertorio que va del Barroco al Temprano Clasicismo.

 


SEPTIEMBRE

 

CICLO DE CONCIERTOS ORGANIZADOS POR LA
DIRECCIÓN NACIONAL DE GESTIÓN Y PROGRAMACIÓN

DEL MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Capacidad del Gran Hall - 200 personas
Se entregaran números a partir de las 18 Hs el mismo
día del concierto

Sábado 3 . 19-30 hs

Trío Marta Roca

Diálogos

violín × 2 + viola

- I -

Eugene Ysaye (1858-1931):

Trío para Cuerdas Le Londres, op.35

Antonin Dvořak (1841-1904):

Terzetto para Dos Violines y Viola, op.74

Introduzione: Allegro ma non troppo

Larghetto

Scherzo-Trio

Tema con Variazioni

- II -

Luciano Berio (1925-2003):

Duetti per Due Violin

1. SHLOMIT Almog

2. VALERIO Adami

3. JEANNE Panni

4. ALFREDO Fiorenzani

5. ALFRED Schlee

6. MAURICIO Kagel

7. ALDO Bennici

8. Maurice Fleuret

9. Lele d´Amico

10.BRUNO Maderna

 

Zoltan Kodaly (1882-1967):

Serenade para Dos Violines y Viola, op.12

Allegramente

Lento, ma non troppo

 

Vivo

Marta Roca, violín

Guillermo Rubino, violín

Julio Domínguez, viola

 

El programa que nos presenta el Dúo Roca-

Rubino con la valiosa colaboración del violista

Julio Domínguez muestra las posibilidades

sonoras que algunos de los más emblemáticos

compositores del siglo veinte lograron arrebatar

a dos violines solos y a su unión con una viola.

La elección de las obras es prácticamente una

de esas rarezas difícilmente de encontrar en las

salas de conciertos: pequeñas joyas musicales

con rasgos de músicas foloklóricas y música

académica de la mano de Ysaÿe, Berio y Kodaly.

 

SABADO  10 – 19,30 hs

Cuarteto de cuerdas

de la Sinfónica Juvenil

 

Nacional José de San Martín

Obras de Haydn y Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770-1827):

Cuarteto op. 18 nro. 1 en fa mayor

Allegro con brio

Adagio affettuoso ed appassionato

Scherzo: Allegro molto

Allegro

Joseph Haydn (1732-1809):

Cuarteto op. 77 nro. 1 en sol mayor

Allegro

Adagio

Menuetto

Presto

Leandro Loggia, violín I

Adriana Miranda, violín II

Erika Denisse González, viola

Lucía Falcioni, violonchelo

 

Los cuartetos de cuerdas, dentro del corpus

beethoveniano, se agrupan en tres períodos

diferentes; podría decirse que fueron escritos en

el curso de tres crisis. Mientras el flujo de las otras

corrientes de su producción (sonatas o sinfonías)

corría con continuidad, parece que, en cada serie

de cuartetos, Beethoven experimenta la necesidad

de recogerse, de situarse cara a cara consigo

mismo.

 

La primera serie de sus cuartetos fueron dedicados al principe Lobkovitz, y en ellos se condensa la maestría del compositor para manejar las innovaciones clásicas heredadas de los cuartetos de Haydn y Mozart. El primer cuarteto, cuyo primer esbozo data de 1799, el más largo de la serie, fue el más trabajado y revisado, particularmente el primer movimiento, y fue dedicado a su amigo Amenda, pastor protestante.

Tal vez sea la música de cámara el ámbito en el que Haydn experimentó y afirmó lo mejor de susconquistas formales y expresivas, hasta el punto de abolir la vieja tradición vienesa y de crear otra totalmente nueva cuyos herederos directos serían Mozart y Beethoven. Es notable considerar que en el mismo momento en que Haydn escribía sus op. 77, Beethoven iniciaba el primero de sus op. 18, y ambas series de producciones estaban dedicadas al mismo personaje de la nobleza vienesa: Joseph Franz Von Lobkovitz, un noble de origen bohemio, violinista y promotor de músicos incipientes.

 

SABADO 17 – 19,30 hs

La Sambuca

Flos Florum

(Flor de las flores)

Motetes e himnos de Guillaume Dufay, Johannes

Ciconia y Walter Frye

Flora Gril, Pablo Travaglino, canto

Gustavo Garciulo, corneto

Javier Martos, sacabuche

Maria Jesús Olondriz, José Papotto viela

Federico Ciancio, órgano y arpa

Hernán Vives, laúd, arpa y dirección

 

El proyecto Flor de las flores (Flos Florum) sobre motetes e himnos de la primera mitad del siglo

xv se concentra en la obra de tres compositores que reflejan los principales estilos y técnicas

compositivas de la época :

Johannes Ciconia

(1370-1412) que utliza en su producción tanto las tendencias de finales del siglo xiv (ars nova, ars subtilior) como las que inician el nuevo; Guillaume Dufay (1392-1474), la figura dominante del quattrocento; y Walter Frye (?-1474?) músico del que casi no hay certezas biográficas aunque su obra tuvo gran difusión y reconocimiento en la época, la que nos introduce en el programa la influencia inglesa en la música de la Europa continental.

Desde su creación en 2005 por Hernán Vives, el ensamble La Sambuca ha realizado conciertos en salas e iglesias de Buenos Aires y se ha presentado en el V Festival de Música Barroca Camino de las Estancias en la Provincia de Córdoba y en los ciclos de música sacra de La Plata y Bella Vista, abordando especialmente repertorios poco explorados del siglo xv y xvi, como laudas, frotolas y chanson francesa.

Todos sus integrantes tienen amplia trayectoria en la interpretación de estos repertorios, participando en grabaciones y producciones con importantes ensambles nacionales e internacionales como la Compañía de las Luces(dir. Marcelo Birman), Elyma (dir. Gabriel Garrido) Estudio MusicAntigua de Chile (dir. SergioCandia), Orquesta Barroca del Suquía (dir. Manfredo Kraemer), Ensamble Louis Berger (dir. Ricardo Massun), entre otros.

 Sábado 24 - 19,30 HS

La equilibrada elegancia mozartiana se percibe en muchas de las composiciones del joven

Beethoven, en particular en las obras de cámara con instrumentos de viento que se modelan

según las pautas de las serenatas mozartianas (unas piezas destinadas más bien al más sencillo

entretenimiento que a un concierto formal). Así pues, no esperemos que el Septeto en mi bemol

mayor de Beethoven contenga la intensidad acostumbrada, pero sí pone de manifiesto la

claridad y encanto propios del repertorio del siglo xviii. Si bien su «origen» fue Mozart, esta obra sirvió para la creación del Octeto de Schubert, siendo así una especie de puente entre los tres músicos ligados a Viena. Fue muy estimada, tanto por la crítica como por los aficionados, lo que terminó exasperando a Beethoven que más tarde declaró: «Hay en la obra mucha imaginación, pero poco arte. En aquella época yo no sabía componer; ahora creo que sí sé».

Según crónicas de la época, «el conde Ferdinand Troyer, intendente del archiduque Rodolfo, era un excelente clarinetista; él organizaba también veladas musicales en su casa… Para este repertorio de las veladas se encargó a Schubert el Octeto, pero el encargo sería muy preciso: realizar una obra en el espíritu del popular Septimino de Beethoven, favorito de las sesiones musicales en las casas vienesas».

Schubert aceptó el encargo sin chistar, aceptó el plan formal con leves variantes y añadió al conjunto un segundo violín. Con seis movimientos, Schubert desarrolla variaciones de pegadizos temas populares en continuados diálogos entre las dos familias de instrumentos. Aunque el Octeto de Schubert no alcanzó la misma popularidad que su modelo beethoveniano, hoy nos causa una impresión de mayor personalidad, de más madurez. El Septeto no es aún el Beethoven maduro, mientras que el Octeto se presenta más sólido y profundo.

Luis Rossi, clarinete

Gabriel La Rocca, fagot

Fernando Chiappero, corno

Freddy Varela Montero, violín I

Pablo Sangiorgio, violín II

Adrián Felizia, viola

Gloria Pankaeva, violonchelo

Oscar Carnero, contrabajo

 

Ensamble Intergaláctico

 

Ludwig van Beethoven (1770-1827):

Septeto Op. 20 para violín, viola, cello, clarinete,

fagot y corno

Adagio - Allegro con brio

Adagio cantabile

Tempo di menuetto

Tema con variazioni: Andante

Scherzo: Allegro molto e vivace

Andante con moto alla marcia – Presto

 

Franz Schubert (1797-1828):

Octeto en fa mayor para quinteto de cuerdas

fagot, corno y clarinete en fa mayor. D 803

I. Adagio - Allegro - Più allegro

II. Adagio

III. Scherzo: Allegro vivace

IV. Andante - Un poco più mosso - Più lento

V. Menuetto: Allegretto

VI. Andante molto - Allegro - Andante molto -

Allegro molto


VIERNES 23 .9 - 19,30 Hs.

ORQUESTA SINFONICA DE TRES DE FEBRERO

Director: Javier Mas

Violines Primeros: Claudio Becker (concertino), Pablo Sangiorgio(concertino adjunto),

Marina Luna, Sebastián Frasson, Edison Russo, Valeria Kaladjian / 

Violines Segundos: Pablo Aznares (guia), AnalíaFornillo, Mariana Fornillo, Adriana Rinaldi, Pedro Palladino, Estefanía Corsini / Violas:Fabian Prez (guia), Victor Tapia, Ximena Real, Laura Oliva / Cellos:HectorMoret (guia), Gustavo Braña, Judith SalcilottoArin, Pablo Pizarro /

Contrabajo: Hugo Mazzeo (guia), Santiago Quagliarello /
Flautas: Guadalupe Planes, Guillermina Ibañez (Piccolo) /
Oboes: Armando Picchiuolli, Lis Rigoni (corno inglés) /
Clarinetes: Lucia Calmet, Alberto Fornillo / 
Fagot: Julieta Di Fede, Eduardo Santos Sharpe /
Cornos: Rodrigo Novoa, Constanza Dougall / 
Trompetas: Maximiliano Rodriguez, Jonathan Bisulca / 
Trombón: Alexis Gonzalez /
Percusión: Antonio Parrella, Raul Lazarte, Raul Manfredini / 
Armadores de sala: José Luis Santacatalina, Enrique Gaurriello /
Coordinador:M° Juan Alberto Duca

Programa 
Jean Rivier (1896-1987): Concierto para trompeta, saxofon y orquesta.
1. Allegro burlesco
2. Adagio
3. Vivacissimo
Solistas: Maria Noel Luzardo (saxofón) y Fernando Ciancio (trompeta)

Hector Berlioz (1803-1869): Les nuitsd´été (las noches de verano), ciclo de canciones Opus 7
1. Villanelle
2. Le spectre de la rose
3. Sur les lagunes. Lamento
4. Absence
5. Au cimentiére: Clair de lune
6. L´ileinconue
Solista: Eugenia Fuente (mezzosoprano)

Sergei Prokofiev (1891-1953): Sinfonía N°1 en Re Mayor Opus 25 "Clasica"
1. Allegro
2. Larghetto
3. Gavota: Non troppo allegro
4. Finale: Molto vivace

 


SEPTIEMBRESEPTIEMBRE . CICLO DE CONCIERTOS ORGANIZADOS POR LA DIRECCIÓN NACIONAL

AGOSTO

 

CICLO DE CONCIERTOS ORGANIZADOS POR LA

DIRECCIÓN NACIONAL DE GESTIÓN

Y PROGRAMACIÓN DEL MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION

 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Capacidad del Gran Hall - 200 personas

Se entregaran números a partir de las 18 Hs el mismo día del concierto


VIERNES 5 - 19.30 Hs.

Programa;

Sinfonías de Hydn

Orquesta Independencia 1816

Primera audición en Buenos Aires de las Sinfonías nro. 74 y 81 de Joseph Hydn, en interpretación históricamente informada. Con instrumentos históricos.

Dirección: Hernán Schvartzman

 

SABADO 6 – 19,30 hs.

Rubén Albornoz – Ensamble I Fulmini e invitados

Conciertos de Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741):

Sinfonía

Concierto para oboe solo y orquesta

Concierto para oboe y violín.

Nicolás Giordano, violín

Domine Deus, del Gloria

 

Soledad de la Rosa, soprano

Concierto para dos oboes

Agustín Tamagno, Rubén Albornoz, oboes

Concierto para oboe y fagot

Gabriel LaRocca, fagot

Soledad de la Rosa, soprano

Rubén Albornoz y Agustín Tamagno, oboes

Nicolás Giordano, violín

Gabriel La Rocca, fagot

 

Ensamble I Fulmini (Rosario)

Gustavo Di Giannantonio, Nicolás Toneatto y Magdalena

Basile, violines

Lucas Soria, viola

Claudia Di Giannantonio, cello

Guillermo Properzi, contrabajo

Juan Carlos Saez, clave

De rústico a cortesano, de instrumento folklórico deviniendo a miembro de la orquesta, el oboe conoció durante el barroco su época de mayor esplendor como solista de conciertos y sonatas.

Una de las contribuciones más significativas, tanto en calidad como en cantidad, al repertorio del oboe fue la realizada por Antonio Vivaldi. Una de las figuras más relevantes de la historia de la música, su maestría se refleja en haber cimentado

el género del concierto, el más importante de su época. Compuso unas 770 obras, entre las cualesse cuentan más de 400 conciertos y cerca de 46 óperas.

SABADO 13 – 19,30 HS

Trío Luminar

Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887):

Cuarteto de cuerdas nro. 2 en re mayor

I. Allegro moderato

Michael Glinka (1804-1857):

Drei russische Lieder

Eduard Herrmann

Claude A. Debussy (1862-1918):

Sonata

Pastoral

Interludio

Final

 

Gabriel Pierne (1863-1937):

Impromptu Caprice, para arpa.

J. S. Bach (1685-1750):

Preludio de la Suite nro. 2, para viola

Charles Koechlin (1867-1951):

Les Chants de Nectaire, para flautas

Manuel Moreno Buendia (1932):

Suite popular española

Divertimento

Fantasía

Danza

Nocturno

Rondó

 

Patricia DaDalt, flauta

Lucrecia Jancsa, arpa

Marcela Magin, viola

 

La formación del Trío Luminar representó un hecho aplaudido por el medio musical argentino.

Integrado por solistas de destacada labor artística, ha desarrollado una intensa actividad haciendo conocer el atractivo repertorio que grandes compositores han escrito para esta original formación. A partir de su debut en el año 2000, se presentó en los principales auditorios de laArgentina, recibiendo elogiosos comentarios dela crítica musical.

Desde su creación demostró su compromiso con la música contemporánea,dedicándose al estreno de obras compuestasespecialmente para esta agrupación por relevantes compositores y abarcando las distintas tendenciasde la actualidad.

Realizarán en esta oportunidad un repertorio que incluye la tradicional Sonata paraTrío de Claude Debussy, la Suite popular española de Buendía como una selección de obras de distintasformaciones como el Impromptu para arpa de Gabriel Pierné, el Preludio de la suite nro. 2 de Johann Sebastian Bach, y Les Chants de Nectaire para flauta.

 

SABADO 20 – 19,30 HS.

POR RAZONES DE FUERZA MAYOR NO ACTUA EEnsemble Washington Castro

NUEVA PROGRAMACION

CUARTETO FÉNIX

Laura Rus (flauta)

David Bortolus (oboe)

David Lheritier (clarinete)

María Marta Ferreyra (fagot)

 

1º parte

 

CONCIERTO EN SOL menor                                          Antonio Vivaldi (1678-1741)

( flauta, oboe, y fagot)                                                                             

-Allegro ma cantabile-

-Largo-

-Allegro non molto-

 

CUARTETO Opus 93                                               Karl Eduard Goepfart (1859-1942)

(cuarteto de maderas)                                                                             

-Allegro risoluto-

-Scherzo -Vivace-

-Allegro vivo con bravura-

 

2º parte

 

DIVERTIMENTO                                                             Malcolm Arnold (1921-2006)

( flauta, oboe y clarinete)                                                                         

-Allegro enérgico-

-Lánguido-

-Vivace-

-Andantino-

-Maestoso-

-Piacevole-

 

TRES PIEZAS                                                                        Eugène Bozza (1905-1991)

( cuarteto de maderas)                                                                            

-Andantino-

-Allegro vivo-

-Moderato

 

QUATUOR                                                                           Jean Françaix (1912-1997)

(Cuarteto de maderas)                                                                                       

I-Allegro-

II-Andante-

III-Allegro  molto-

IV-Allegro vivo-

VIERNES 26  - 19,30 hs

Actuación del

BACH COLLEGIUM de ASUNCIÓN (Paraguay)
Director Diego Sanchez Haase
Con cantantes argentinos invitados

Programa
1. S. Bach: Nun komm, der Heiden Heiland, Cantata BWV 61
2. S. Bach: Der Herr denket an uns, Cantata BWV 196
3. Ph. E. Bach: Concierto para flauta, cuerdas y continuo.

 

SABADO 27 – 19,30 HS.

 

Viento Sur Trombones

 

Rolando Budini (1973):

Salavinera

Hector Tortosa (1972):

Folklore al Mínimo

Chacarera Trunca

Vidala

Malambo Surero

Triste Pampeano

Milonga

Marcha Camión

Astor Piazzolla (1921-1992):

Cuatro Estaciones Porteñas

Primavera Porteña

Verano Porteño

Otoño Porteño

Invierno Porteño

 

Mariano Mores (1918):

Taquito Militar

 

Osmar Maderna (1918-1951):

Lluvia de Estrellas

 

Astor Piazzolla (1921-1992):

Fuga y Misterio

Virtuosismo y gran expresividad se conjugan

en este cuarteto de trombones para lograr un

refinado programa de música de cámara argentina

que incluye obras originales y exquisitas versiones

de tangos y milongas.

En ¿Tango?, su segundo trabajo discográfico,

Viento Sur Trombones cuenta con la invalorable

colaboración de la cantante cordobesa Julieta

Ghibaudo. Juntos logran un sonido único en

innovadoras versiones de bellísimos tangos.

Su original propuesta y atisimo nivel en la interpretación musical los ha llevado a presentarse en escenarios de toda la Argentina y el exterior, habiendo realizado numerosas presentaciones en Estados Unidos y participado en los más importantes festivales internacionales para trombones del mundo.

 

 

 


VIERNES 5-8

Programa;

Sinfonías de Hydn

Orquesta Independencia 1816

Primera audición en Buenos Aires de las Sinfonías nro. 74 y 81 de Joseph Hydn, en interpretación históricamente informada. Con instrumentos históricos.

Dirección: Hernán Schvartzman


JULIO

JULIO.
CONCIERTOS ORGANIZADOS POR LA
DIRECCIÓN NACIONAL DE GESTIÓN
Y PROGRAMACIÓN


SÁBADO 16 - 19,30 hs


Entrada libre y gratuita
Capacidad del Gran Hall - 200 personas
Se entregaran números a partir de las 18,30 Hs el mismos 
día del concierto

Il gioco d´Amore
Amanti, Amor è un gioco con cui non vince
giocator da poco…
(Amante, Amor es un juego que no puede ganar
un novato…)

Concerto di Seicento Italiano per sonar a una,
due e tre voci, con accompagnamento di viola da
gamba et chitarrone. Opera di Claudio Monteverdi,
Giovanni F. Sances, Barbara Strozzi, Testi di G.
B. Guarini, O. Rinuccini, G. Marino y T. Tasso, con
intermezzi musicali di B Marini & Marco Uccellini.
- I -
Giovanni F. Sances (1600-1679):
Amanti, amor e un gioco
Víctor Torres
Biagio Marini (1594 -1663):
La Bella man vi stringo
Gustavo Gargiulo
Giovanni F. Sances:
Lilla e Fileno (diálogo amoroso)
Marisú Pavón y Víctor Torres
Claudio Monteverdi (1567-1643):
Non è di gentil core
Oriana Favaro y Marisú Pavón
Claudio Monteverdi (1567-1643):
Bel pastor
Marisú Pavón y Víctor Torres

- II -

Marco Uccellini (1603?-1680):
Sonata nro. 2 Luciminia contenta
Alicia Morán
Claudio Monteverdi (1567-1643):
O come sei gentile
Oriana Favaro y Marisú Pavón
Biagio Marini (1594 -1663):
Sonata nro. 4
Gustavo Gargiulo
Claudio Monteverdi (1567-1643):
Io son pur vezzosetta pastorella
Oriana Favaro y Marisú Pavón
Barbara Strozzi (1619-1677):
L’ Eraclito amoroso
Marisú Pavón
Giulio Caccini (1550-1618):
Non ha´l ciel cotanti lumi
Víctor Torres
Barbara Strozzi (1619-1677):
Cor donato, cor rubato (contrasto tra Filindo,
Dori e Tirsi) Marisú Pavón, Oriana Favaro y Víctor
Torres
Marisú Pavón, Oriana Favaro, sopranos
Esteban Manzano, tenor
Juan Manuel Quintana, viola da gamba
Miguel de Olaso, guitarra barroca y archilaúd
Sergio Casanovas, archilaúd y tiorba
Gustavo Di Giannantonio, violín barroco
Dirección: Sergio Casanovas

A finales del siglo xvi, un gran número de músicos
y filósofos empiezan a teorizar sobre la música
poética y la semiopoética. El principio que rige
estos tratados es el de la capacidad de la música de
mover los afectos y las pasiones del alma. Esta idea
no es nueva, pero sí lo es la importancia que tiene
en el primer barroco y el gran número de elementos
representativos que surgen en este momento para
conseguir este objetivo. Y si el objetivo es mover
las pasiones del oyente, la mejor herramienta es la
retórica clásica.

Il gioco d´Amore, un concierto de música vocal e instrumental ordenado y estructurado a partir de la
retórica para ilustrar y homenajear la influencia de Cupido y sus caprichosas andanzas, en las pasiones más
profundas e inherentes a los hombres; los compositores elegidos exploran de manera totalmente única las
palabras de la más alta literatura de los siglos xv, xvi y xvii en Italia. Se trata de un trabajo que pone en primer
plano las habilidades técnicas y artísticas de la formación, cuidadosamente organizadas para conseguir el
máximo efecto en el oyente.

SABADO 23 - 19,30 hs


Música Poética
ensamble barroco

Quel vago suono...
música italiana fuera del teatro
Pietro Antonio Locatelli (1695-1764):
Sonata en trio en Sol mayor op. 5 nro. 1, dedicada
al «Signor Matteo Lestevenon, signore di
Berkenrode, secretario della citta d’Amsterdam»
Andante - Andante - Allegro - Vivace
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741):
Sonata N.° 2 en la mayor a violino solo e basso,
opera seconda
Preludio a capriccio - Presto - Corrente - Adagio –
Giga
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741):
Cantata All’ombra di sospetto, RV 678, soprano,
flauto traverso y bajo continuo
Recitativo - Aria - Recitativo - Aria
Giovanni Adolfo Hasse, detto il sassone
(1699-1783):
Sonata II en re menor para clavecin
Allegro - Adagio – Allegro
Giovanni Adolfo Hasse, detto il sassone
(1699-1783):
Qual vago seno o Fille, cantata a voce sola col
traversiero
Recitativo – Aria – Recitativo – Aria
Música Poética
Ensamble barroco
Gabriel Pérsico, flauta travesera barroca
Joelle Perdaens, violín barroco
María Jesús Olóndriz, violonchelo barroco
María de Lourdes Cútolo, clavecín
Artista invitada:
María Goso, soprano
Coordinación artística:
Gabriel Pérsico

Pocos acontecimientos en la historia
cambiaron tanto la visión del mundo como los
descubrimientos de Copérnico y Galileo. La Tierra
dejó de ser el centro de un cosmos armónico y
racional: ahora era uno más entre los globos que
orbitaban al sol. Las mismas órbitas ya no eran
circulares y perfectas sino irracionales elipses. Las
estrellas ya no eran fijas e inmutables y el hombre
se empequeñecía frente a un universo que ya
no parecía hecho con el solo fin de justificar su
existencia.

Las diferentes artes resuenan entonces con esta angustia vital. La armonía y el orden se verán
reemplazados por el pathos y la vehemencia, e incluso lo feo tendrá su lugar contrapesando a la belleza.
Italia, cuna de la Contrarreforma militante, va a exportar una expresión apasionada, ardiente y radical. La
música se convierte en vehículo arquetípico para la excitación de los afectos. Todo es representación,
todo es teatro. Nace el genero barroco por excelencia: la ópera. Estos nuevos experimentos musicales se
difundirán por toda Europa y alcanzarán incluso remotos lugares de América.

La teatralidad penetra todo el universo barroco. La música instrumental y la que se gusta en salones y
palacios comparten también este afán por la representación. Cantatas, sonatas y conciertos arman un
escenario imaginario en donde las pasiones son personajes. Los sonidos son las máscaras que adoptan
los afectos.
Quisimos reflejar, en este concierto, algunos de estos arrebatos, donde se mezclan lo cortesano con lo
popular, la danza con el canto, Apolo y Dionisos, de la mano de compositores de diferentes orígenes
pero que compartieron la aventura efervescente de la música italiana.

SABADO 30 - 19,30 hs

Paris - Tropi
Erik Satie: Sport et divertissements
(con la proyección de las imágenes originales de la
primera publicación de la Partitura realizada por el
artista plástico Charles Martin)**

Claude Debussy: Preludio a la siesta de un fauno*
Olivier Messiaen: Cuarteto para el Fin del Tiempo
(selección)
Erik Satie: Cinéma (con la proyección del film
Entr’acte de René Clair)*

Ensamble tropi
Sebastián Tellado, flauta
Griselda Gianini, clarinete (música invitada)
Florencia Ciaffone, violín
Alejandro Becerra, violonchelo
Manuel Moreno, guitarra
Sebastián Gangi, piano
Santiago Kuschnir, percusión
Haydée Schvartz, dirección musical

Este programa conforma un arco que,
comenzando y terminando con la música de Erik
Satie (Sport et divertissements y Cinéma) se
constituye como un panorama de la música en
París de comienzos del siglo veinte.
Erik Satie, genio y figura, con su particular estética
se erigió como una de las grandes inspiraciones
para compositores y artistas de las principales
vanguardias del siglo veinte. Supo asimismo
generar música que acompaña la proyección del
film de Renée Clair, Entr’acte.

En este arco quedarán también la música de Debussy, con una de las más bellas obras jamás escritas:
Preludio a la siesta de un fauno, y la dramática y sublime obra de Olivier Messiaen, de quien se
interpretarán algunos números que integran su célebre Cuarteto para el Fin del Tiempo.
* Transcripción de la obra para la formación del Ensamble Tropi realizada por Sebastián Gangi.
** Transcripción de la obra para la formación del Ensamble Tropi realizada por Pablo García.


CONCIERTO ESPECIAL 8 DE JULIO

CONCIERTO ESPECIAL DEL BICENTENARIO
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
CAPACIDAD DEL GRAN HALL 200 personas

VIERNES 8 DE JULIO - 19,30 HS
Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. del Libertador 1902

PANORAMA DE LA MUSICA ARGENTINA

Amancio Alcorta (1805­1862):
Nocturno, para flauta y piano
Tríopara violín, flauta y piano
Juan Pedro Esnaola (1808­1878):

El Desamor
Arturo Berutti (1862­1938):
Vals para flauta y piano
Romanza para barítono
Arturo Luzzatti (1875­1959):

Coplas
Julián Aguirre (1868­1924):
Balada
Huella (transcripción para violín y piano)
Era un ratoncito, de Canciones infantiles
Floro Ugarte (1884­1975):
Caballito Criollo
- II -
Jorge Fontenla (1927­):
Pastoral
Carlos Guastavino (1912­2000):
Pampamapa
Rosita Iglesias
Pascual Quaratino (1904-1973):
Caja Chayera
Enrique Mario Casella (1891­1948):
Canción de Cuna
Hector Iglesias Villoud (1913­1988):
Cholo para violín y piano
Cantares de la tierra mía
Vidala te llama
Dicen que tu cariño
El castigo
¡Me miras mucho!
Una noche de luna
Ángel Lasala (1914­2000):
Ángel, de Poemas Norteños
Vidala para dos voces, flauta y piano
Tropilla de estrellas, de Canciones populares
Dicen que andan diciendo, de Canciones populares

Cecilia Pastawski, mezzosoprano
Juan Salvador Trupia, barítono
Ana Rosa Rodríguez, flauta traversa
Sebastián Masci, violín
Tomás Ballicora, piano

El 8 y 9 de Julio de 2016 les ofrecemos un pase musical exclusivo a tiempos pasados, al Centenario y más acá, para escuchar músicas y canciones creadas por argentinos que se oyeron hace 120, 100, 80 y 50 años, inspiradas en nuestros paisajes, costumbres, y nuestro ser más hondo; algunas de ellas, habían enmudecido hasta este momento. Decirles que estas melodías tan exquisitas, al resonar imprimieron huellas imborrables en los oídos lejanos de miles de argentinos, es anticiparles que en este concierto, nosotros resultaremos enlazados inevitablemente por este hilo invisible de la Historia, y ¡vamos a revivir y celebrar con música los 200 años de nuestra Patria!


CONCIERTO ESPECIAL 9 DE JULIO

CICLO DE CONCIERTOS ORGANIZADOS POR
la DIRECCIÓN NACIONAL DE GESTIÓN Y PROGRAMACIÓN
del MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN.

SABADO 9 DE JULIO -  19.30 h

Museo Nacional de Arte Decorativo

Av. del Libertador 1902

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

CAPACIDAD DEL GRAN HALL 200 Personas

Concierto especial del Bicentenario

 

Panorama de la música argentina

 

-  I -

 

Herman Bemberg (1859­1931):

Melancolie  (para violonchelo y piano)

 

Andrés Gaos (1874­1959):

Canto Elegíaco, 1917 (poema para violonchelo y piano)

Romanza,op. 20 (para violín y piano)

 

Alberto Williams (1862­1952):

Anhelos, op. 82 nro. 8

Canción de niño,op. 13 nro. 1 (transcripción para violonchelo de Alfredo Schuimma)

Vidalita,op. 45 nro. 3 (de Canciones Incaicas)

 

Gilardo Gilardi (1889­1963):

Canción de cuna india

Nevermore (para violín y piano)

Fervida (violonchelo)

Aire de Bailecito(para violín, violonchelo y piano)

 

Alberto Ginastera (1916­1983)

Pampeana nro. 2 para violonchelo y piano

 

-  II  -

 

Héctor Panizza (1875­1967):

In mia segreta camera del core… (de la ópera Medioevo Latino)

Ave María (para soprano, violín y piano)

 

Felipe Boero (1884­1958):

Paráfrasis sobre la ópera El Matrero(para violín y piano)

 

Constantino Gaito (1878­1945):

Tango, de la ópera Lázaro (transcripción para violonchelo y piano)

 

Arturo Berutti (1862­1938):

Ho detto al core

Tace il canto, de la ópera Tarass Bulba

 

Daniela Tabernig, soprano

Sebastián Masci, violín

Carlos Nozzi, violonchelo

Tomás Ballicora, piano

 

El 8 y 9 de Julio de 2016 les ofrecemos un pase musical exclusivo a tiempos pasados, al Centenario y más acá, para escuchar músicas y canciones creadas por argentinos que se oyeron hace 120, 100, 80 y 50 años, inspiradas en nuestros paisajes, costumbres, y nuestro ser más hondo; algunas de ellas, habían enmudecido hasta este momento. Decirles que estas melodías tan exquisitas, al resonar imprimieron huellas imborrables en los oídos lejanos de miles de argentinos, es anticiparles que en este concierto, nosotros resultaremos enlazados inevitablemente por este hilo invisible de la Historia, y ¡vamos a revivir y celebrar con música los 200 años de nuestra Patria!

 

 

 

 

Nevermore (para violín y piano)

Fervida (violonchelo)

Aire de Bailecito(para violín, violonchelo y piano)

 

Alberto Ginastera (1916­1983)

Pampeana nro. 2 para violonchelo y piano

 

-  II  -

 

Héctor Panizza (1875­1967):

In mia segreta camera del core… (de la ópera Medioevo Latino)

Ave María (para soprano, violín y piano)

 

Felipe Boero (1884­1958):

Paráfrasis sobre la ópera El Matrero(para violín y piano)

 

Constantino Gaito (1878­1945):

Tango, de la ópera Lázaro (transcripción para violonchelo y piano)

 

Arturo Berutti (1862­1938):

Ho detto al core

Tace il canto, de la ópera Tarass Bulba

 

 

Daniela Tabernig, soprano

Sebastián Masci, violín

Carlos Nozzi, violonchelo

Tomás Ballicora, piano

 

El 8 y 9 de Julio de 2016 les ofrecemos un pase musical exclusivo a tiempos pasados, al Centenario y más acá, para escuchar músicas y canciones creadas por argentinos que se oyeron hace 120, 100, 80 y 50 años, inspiradas en nuestros paisajes, costumbres, y nuestro ser más hondo; algunas de ellas, habían enmudecido hasta este momento. Decirles que estas melodías tan exquisitas, al resonar imprimieron huellas imborrables en los oídos lejanos de miles de argentinos, es anticiparles que en este concierto, nosotros resultaremos enlazados inevitablemente por este hilo invisible de la Historia, y ¡vamos a revivir y celebrar con música los 200 años de nuestra Patria!

 

 

 


CICLO DE MUSICA DE CÁMARA


JUNIO

CICLO DE CONCIERTOS ORGANIZADOS POR
DIRECCION NACIONAL DE GESTION Y PROGRAMACION
MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Retirar número media hora antes comienzo funcion
CAPACIDAD Gran Hall - 200 personas


SABADO 4 -  19.30 hs                                                                     

Sex Vocibus

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
Missa Pappae Marcelli
Kyrie
Christe
Kyrie

Thomas Weelkes (1576-1623)
Death hath deprived me

Giaches de Wert (1535-1596)
Queste non son piú lacrime

Alec Roth (1948)
Men and Angels

Carlo Gesualdo (1566-1613)
Luci serene e chiare

Claudio Monteverdi (1567-1643)
Non m'e grave il morire

Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Sonnet 71. No longer mourn for me

Francisco Guerrero (1528-1599)
Dezidme fuente clara

Morten Lauridsen (1943)
O nata lux

Francis Poulenc (1899-1963)
Un soir de neige
De grandes cuillers de neige
La bonne neige
Bois meurtri
La nuit le froid la solitude


Julián Aguirre (1868-1924)
Madrigal

Thomas Weelkes (1576-1623)
Hosanna in the name of David

Marisú Pavón, soprano.
Patricia Campos, soprano.
Lucas Hernán Villalba, alto.
Hernán Blanco, tenor y dirección.
Víctor Torres, barítono.
Walter Schwartz, bajo.

Sex Vocibus, fundado hacia comienzos de 2015 en Buenos Aires, es un ensemble orientado a la interpretación de obras vocales, mayormente a cappella, de períodos musicales diversos como el Renacimiento, el prebarroco y el siglo veinte.

El repertorio consta de un conjunto de obras de distintos períodos musicales con texturas y poesía de idiomas diversos. Para nosotros significa un bello desafío abordar estos compositores juntos en un mismo concierto.

En un viaje por la «teatralidad» del madrigal renacentista (Monteverdi, Gesualdo, de Wert), como prólogo de la ópera, pasamos por la polifonía de inspiración divina (Palestrina, Weelkes), algunas pinceladas del siglo XIX inglés (Vaughan Williams) francés (Poulenc) y argentino (Aguirre), para luego arribar al siglo XX (Lauridsen, Roth), con un único hilo conductor: nuestro amor por el canto grupal.


SABADO 11 -  19.30 h
Bronces Argentinos

Bronces por el mundo


Paul Dukas (1865-1935):
Fanfare pour preceder La Peri

Giles Farnaby (1563-1640):
Fancies, Toys and Dreams
The Old Spagnoletta
His Rest
Tell Mee Daphne
His Dream
A Toye
The New Sa-hoo

Joseph Horovitz (1926):
Musical Hall Suite
Soubrette Song
Trick-Cyclists
Adagio-Team
Soft-Shoe-Shuffle
Les girls

-II-

LEONARD BERNSTEIN (1918-1990):
West Side Story Suite


ENRIQUE CRESPO (1941):
SuiteLatinoamericana


Daniel Crespo: trompeta
Cristian Martinelli: trompeta
Ignacio del Campo: trombón
Pablo Nalli: corno
Richard Alonso Díaz: tuba

El compositor francés Paul Dukas fue uno de los representantes más significativos
del impresionismo francés. Durante su etapa de madurez compositiva, realiza el ballet La Peri (La flor de la inmortalidad)quefueestrenadoenParísen1912, inspirado en el mito persa dondeunhombrebuscalainmortalidad. Enestaocasióninterpretaremosla versión para quinteto de metales de la obertura del ballet.
Desafortunadamente para la historia de la música, no existen registros de casi la totalidaddelaproducción delcompositorInglésGilesFarnaby,solamente tenemosconocimientodelFitzwilliamVirginalBookquecontieneapenas52 piezas.Dentrodeestaspiezasenesteprogramaincluiremossusobrasmás descriptivas donde relata por medio de la música su visión de la sociedad de su época.
AunquenacidoenViena-Austria,seconsideraaJospehHorovitzun compositorydirectorbritánicopuesdurantesutempranainfanciasufamiliase trasladó Inglaterra huyendo de la persecución nazi.
Su producción musical se basó en los instrumentos de viento debido al gran auge delasBrassBandenaquellaépoca;dentrodesuscomposiciones,realizóun ciclo de conciertos para instrumentos de viento.
InspiradoenlasonoridaddelasBrassBandyporencargodelfamosotubista Roger Bobo, escribe esta pequeña Suite original para quinteto de metales basada en la música del teatro burlesque, de circo y de cabaret más popular de finales del siglo diecinueve.
En el año 1990 fallece una de las figuras más prolíficas para la historia musical, el compositor, pianista y director Leonard Bernstein. Además de haber adquirido fama mundial por estar muchos años en el podio como director de la Filarmónicade Nueva York, es también conocido por la música que realizó para el film West Side Story" (Amor sin barreras en español) que es la versión cinematográfica de la trágica historia escrita por W. Shakespeare Romeo y Julieta adaptada a la realidad social de uno de los barrios latinos en Nueva York. Estapequeñaseleccióndetemasdesuobraqueinterpretaremoshoy,fue arreglada especialmente por el trombinista Jack Gale para su Quinteto de Metales Manhattan Brass Quintet.
Sonpocoslosmúsicoslatinoamericanosquehanexplotadoanivelmundialla riquezafolclóricadenuestrasraícesmusicales.EnriqueCrespo,trombonista, compositor y productor uruguayo realizó un trabajo de difusión de los principales ritmos latinoamericanos por medio de su famoso ensamble German Brass con el cuallogróunacombinaciónespecialmezclandolosmejoresintérpretesde instrumentos de metal interpretando sus arreglos y composiciones basados en la música latinoamericana. Esta Suite fue una de sus primeras composiciones para el inicio de este gran proyecto llamado German Brass.

SABADO 18  - 19.30 h
Cuarteto Schubert

Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887):
Cuarteto de cuerdas nro. 2 en Re mayor
I. Allegro moderato
II. Scherzo. Allegro
III. Nocturne. Andante
IV. Finale. Andante - Vivace


Franz Peter Schubert (1797-1828):
Cuarteto de cuerdas nro. 14 en re menor D. 810 La Muerte y la Doncella
I. Allegro
II. Andante con moto
III. Scherzo: Allegro molto
IV. Presto


Elena Buchbinder, violín I
Ariel Romeo, violín II
Ana Corrado, viola
Andrea Espinzo, violonchelo


Alexander Borodin dedicó su segundo Cuarteto de cuerdas a su esposa, como evocación de los tiempos en que ambos se conocieron en Alemania.Nos encontramos, por lo tanto, ante una obra con un fuerte contenido emocional. El protagonismo corresponde al primer violín y a el violonchelo, que son los encargados de presentar los diferentes temas, mientras que el segundo violín y la viola suelen cumplir funciones de acompañamiento.
Su tercer movimiento es el fragmento más popular del cuarteto; ha sido objeto de numerosos arreglos para todo tipo de formaciones vocales e instrumentales. El tema principal es presentado por el violonchelo, sostenido por un acompañamiento de acordes a cargo de violines y viola, que varía en cada exposición del tema. La sección central posee un entramado más complejo: en ella toman protagonismo materiales provenientes de temas secundarios. Finalmente, se produce una reexposición del tema principal a cargo del primer violín.

El Cuarteto de cuerdas en Re menor D. 810, La muerte y la doncella, de Franz Schubert, tiene como idea central la muerte y la rebeldía ante su llegada intempestiva y no deseada, uno de los temas predilectos de la imaginería romántica alemana. El titulo con el que suele conocerse la obra proviene del lied homónimo de 1817, escrito a partir de un poema de Matthias Claudius.
El lied presta al segundo movimiento su sustancia temática y construye una serie de variaciones; para muchos, la mejor de su catálogo. La paz engañosa del tema, expuesto por los cuatro instrumentos, va mudándose poco a poco en desasosiego hasta que en la quinta variación se produce un auténtico exabrupto de dolor, confiado a un violonchelo enloquecido que, con bruscos cambios de registro, lanza sus alaridos sobre la perfecta e inquietante polirritmia de sus compañeros. Los dos primeros movimientos, de un gran desgarramiento emocional serían suficientes ya para poder culminar la obra en una atmósfera de mayor serenidad. Sin embargo, el Scherzo y el Presto final siguen bebiendo del manantial en apariencia inagotable del lied, que no sólo presta al segundo movimiento su sustancia temática, sino que imbuye su mensaje poético a todo el conjunto de la obra.





Cuarteto Schubert
Creado en el año 2015, el Cuarteto Schubert se propone el abordaje de obras de diferentes géneros, para ampliar así el repertorio tradicional característico de esta formación.
Sus integrantes son músicos de trayectoria y amplia experiencia en el campo de la música de cámara. Los cuatro integrantes son miembros estables de la Orquesta Sinfónica Municipal de Avellaneda.
En el transcurso del año 2015 han asistido a clases magistrales con Stanimir Todorov y con Peter Thomas.Han realizado numerosos conciertos, entre los que se destacan los realizados en la Escuela Nacional de Danzas, el Colegio de Escribanos y su participación en La noche de los museos en el Palais de Glace y en el Festival de Cine de San Isidro.


SABADO 25 -  19.30 h
Selva vocal e instrumental

Misa y Motetes para la Virgen

Obras de Marc Antoine Charpentier (1643-1704)
Dir: Andrés Gerszenzon



Assumpta est Maria (canto llano)

Letanías para la Virgen H 83, a seis voces, dos flautas dulces, dos violines y bajo continuo.

In Assumptione Beatae Mariae Virginis H 353, para soprano, dos tenores, barítono, coro, dos flautas dulces, dos violines, viola y bajo continuo.

Misa Assumpta est Maria H11, a seis voces, 2 flautas, 2 violines, viola y bajo continuo

Domine Salvum, a cinco voces, con instrumentos

Assumpta est Maria (canto llano)


Cecilia Arroyo, Mercedes García Blesa, sopranos
Pablo Travaglino, alto
Pablo Pollitzer, Lucas Werenkraut, tenores
Max Hochmut, barítono
Alicia Morán, Inna Bykova,violines
Paula Sadovnik, violoncello
Hernán Cuadrado,contrabajo
Manuel de Olaso, órgano
Andrés Gerszenzon, flautas y dirección


Creada por su Director, la Selva Vocal e Instrumental se dedica al estudio y difusión de repertorios poco frecuentes en nuestro medio. Se ha especializado en el sigloXVII y XVIII; ha abordado (en muchos casos estrenado) numerosas obras.

La Misa Assumpta est Maria H 11 es la última de la producción de Charpentier, posiblemente la más perfecta y compleja, punto culminante  de un compositor en la madurez de su estilo. La misa concluye con el motete Domine salvum regem, tal como era tradición en Francia en el sigloXVII, en honor al Rey. En las Letanías H 83, Charpentier alterna pasajes de humildad, fervor religioso, y súplica, para lo cual adopta un estilo grave y devoto. In Assumptione beatae Mariae H353 presenta todas las características de una historia sacra: recitativo de la Virgen, al cual responde el coro, el recitativo de Cristo y una estructura de acción dramática que incluye versos del Cantar de los Cantares.




Conciertos especiales del Bicentenario Vigilia 8-7 19.30hs, 9-7 19,30hs

Panorama de la música argentina

El 8 y 9 de julio de 2016 les ofrecemos un pase musical exclusivo a tiempos pasados, al Centenario y más acá para escuchar música y canciones creadas por argentinos que se oyeron hace 120, 100, 80 ó 50 años. Inspiradas por nuestros paisajes, costumbres y por nuestro ser más hondo, algunas de ellas habían enmudecido hasta este momento.                               Nosotros quedaremos enlazados por el hilo invisible de la Historia y los invitamos a celebrar con música los 200 años de nuestra Patria.

PROGRAMA CONSULTAR TEL. 4806.8306 INT 1 - 2


Concierto extraordinario de Nicolas Chumachenco

Sábado 27 de Febrero . 19:30 hs  Entrada gratuita.

Concierto Extraordinario de Nicolás Chumachenco
  Sextetos de cuerdas de Brahms y Tchaikovsky

El Ministerio de Cultura de la Nación presenta el Concierto extraordinario
del violinista polaco  Nicolás Chumachenco
junto a renombrados músicos interpretando obras de Brahms y Tchaikovsky.

El violinista Nicolás Chumachenco nació el 27 de marzo de 1944 en Polonia.

Estudió con su padre Boris Chumachenko. A los doce años interpretó el Concierto en re menor de Wieniawski con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, lo que le permitió obtener una Medalla de Oro. Merced a una beca del Mozarteum Argentino (PK), estudió en Buenos Aires con Ljerko Spiller (PK). A través del Instituto Torcuato Di Tella (PK) se trasladó a EE.UU., donde estudió con Jascha Heifetz y Efrem Zimbalist. Ganó el Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú y el Concurso Reina Elizabeth de Bruselas. Formó parte, en 1968, como solista, de la Orquesta de Cámara de Zurich. Realizó conciertos en Sudamérica, EE.UU., Europa, Japón y Australia. Es docente en la Academia de Música de Fribourg (Alemania) y en el Conservatorio Nacional de Zurich. Director-solista de la Orquesta de Cámara Reina Sofía (España) desde 1990. Actúa con los más importantes Directores de Orquesta. Realizó grabaciones.

Interpretes:
Nicolás Chumachenco, violín; Rolando Prusak, viola; Stanimir Todorov, violonchelo;
Marcelo Montes, violonchelo.
Artistas invitados: Pablo Sangiorgio y Sebastián Prusak, violines; Juan Castellanos, viola.
Repertorio:
  Johannes Brahms: Sexteto de cuerdas nro. 1 en si bemol mayor, op. 18.
  Piotr Ilich Tchaikovsky: Sexteto para cuerdas en re menor
Souvenir de  Florencia, op. 70

Contacto para notas en medios : Mariángeles Fernández Rajoy (011) 15 3824 1271
Oficina de Prensa. Dirección de Música y Danza - Dirección Nacional de Artes. México 564. Ciudad de Bs. As. Tel: 4361-1672. prensadna@cultura.gov.ar - direcciondeartesprensa@yahoo.com.ar . www.cultura.gov.ar

 
 
 

Canción Eslava

JUNIO

Organizado por la Fundación Música de Camara

Miércoles 22 - 20 hrs.

CANCION ESLAVA

Modest Mussorgski - El cuarto del Miño

Sergei Rachmaninov - Canciones varias

Leon Janacek - Canciones varias

Antonin Dvorak Canciones gitanas . op. 55

INTERPRETES

Daniela Taberning - Soprano

Alejandro Panizza - Piano

ENTRADAS $ 300 -   $ 500

Entradas en venta en el Museo en el horario de martes a domingos de 14 a 19 hs

Fundación Música de Cámara

Esmeralda 570 -P. 12 - 45 Telfax 4322 -8930

2015

DICIEMBRE

NO HAY CONCIERTOS


NOVIEMBRE

CICLO DE CONCIERTOS

ORGANIZADOS POR LA DIRECCION DE ARTES

DEL MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION

 

NOVIEMBRE

 

Sábados – 19,30 Hs.

 NOVIEMBRE


SÁBADOS A LAS 19,30 HS.

 

SABADO 7 - 19,30 HS


La Cetra da camera
De Bach a Mozart. Recital de violín y clave

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Sonata para violín y continuo en sol mayor BWV 1021 (Leipzig c. 1735)
Adagio -Vivace - Largo - Presto

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788): Sonata para violín y clave en sol menor H. 542.5 (atribuida previamente a J. S. Bach BWV 1020)
s. i. [sin indicación] - Adagio - Allegro

Johann Christian Bach (1735-1782): Sonata para clave y violín op. 10 nro. 4 en la mayor (Londres 1773)
Allegretto - Rondeau. Allegro moderato

Carl Friedrich Abel (1723-1787): Sonata para clave y violín op. 2 nro. 1 en do mayor (Londres 1760)
Allegro moderato - Tempo di minuetto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Sonata para clave y violín en Mi b mayor KV 26 (La Haya 1766)
Allegro molto - Adagio - Menuetto I & II

La Cetra da camera
Martha Cosattini, violín
Sergio Antonini, clave

Las sonatas para instrumento de teclado y violín constituyen un corpus privilegiado a la hora de apreciar los cambios en el lenguaje musical culto europeo del siglo XVIII. En el siglo XVII, fundamental para la exploración de los recursos técnicos de los instrumentos y el desarrollo de las formas, se perfilaron lenguajes y estilos nacionales divergentes y a veces en colisión; en el siglo siguiente, se abrieron caminos hacia una verdadera síntesis de las dos escuelas principales: la italiana y la francesa. En este proceso, los compositores de la escuela napolitana ya habían aportado novedades importantes, que con su diáspora difundieron por toda Europa. Los compositores alemanes siguieron el mismo camino de renovación que posibilitó un nuevo florecimiento musical a partir de un nuevo lenguaje integrador, vertiendo vino nuevo en el viejo odre de un barroco ya agotado.
En este programa hacemos un recorrido de cuarenta años a través de una cadena de compositores de extracción germana cuyas obras testimonian el rápido cambio del gusto musical y la irrupción cada vez más nítida del clasicismo. Verdadero signo de la convergencia de los estilos y el carácter cosmopolita del nuevo lenguaje, la sociedad de conciertos que Johann Christian Bach y C. F. Abel, dos alemanes, fundaron en Londres en la década de 1760 perduraría más de diez años. Con ambos se encontró Mozart (de 8 años) durante su estadía en Londres, y esto le significó no solo la amistad de por vida con J. C. Bach, sino una SAfuerte influencia en su escritura.

SABADO 14 -19,30 HS


Ensemble Sine Nomine
del Collegium Musicum de Buenos Aires
Buscando a Telemann
Por los caminos de un genial compositor

Sonatas y trío sonatas con bajo continuo

Trio sonata en Fa Mayor
Vivace, Largo, Allegro

Trio sonata en Fa Mayor
Andante, Allegro, Largo, Allegro

Duetto en Si bemol Mayor
Affettuoso, Allegro, Andante, Presto

Fantasia en la menor
Lentement-Allegrement-Lentement, Vivement

Trio sonata en Fa Mayor
Affettuoso, Allegro, Adagio, Allegro

Trio sonata en la menor
Largo, Allegro, Adagio, Allegro

Ricardo Grätzer, flauta dulce
Fernando Merech, flauta dulce
Isidoro Roitman, archilaúd

Contemporáneo de Bach y de Handel, sin ninguna duda, Telemann fue considerado por lejos el músico mas importante e influyente de la época en los ojos de sus pares.
Amigo de personal de Bach y de Handel, Telemann fue el padrino del hijo mas famoso del cantor de Leipzig, C. P. E. Bach.
Músico autodidacta, tenía completo dominio en la ejecución de la flauta dulce y la travesera, el oboe, el clarinete, la viola da gamba, el contrabajo y el clave entre otros instrumentos, lo que le dio la oportunidad de componer música para todos estos instrumentos aprovechando al máximo todos sus recursos expresivos.
A través de sus conciertos públicos introdujo al público en general música que antes estaba reservada solo para la corte y la aristocracia. Compositor prolífico como pocos, nunca fue capaz de contar el número de sus composiciones.
Tras la muerte de Telemann, los nuevos estilos de la música de Haydn y Mozart hicieron olvidar la música de sus antecesores. Ya en el siglo XIX, cuando se comienza a revalorizar las obras de Bach y de Handel, la reputación de Telemann fue reducida a la de un compositor inagotable pero solo superficial. En el siglo XX, con el resurgimiento de la música antigua a través de músicos especializados en el período, la música de Telemann retomó la importancia que había perdido y se la hizo conocida para un publico ávido de conocer a los geniales maestros del pasado que habían caído en el olvido.
Es este es nuestro humilde homenaje para este gran maestro del Barroco.

 

SABADO 21 - 19,30 HS


Haydée Seibert, Gustavo Mulé, Elizabeth Ridolfi, Julio Domínguez, Myriam Santucci
Obras para cuarteto y quinteto de cuerdas de Haydn y Mozart

Joseph Haydn (1732-1809): Cuarteto Op. 76 nro. 2 Quintas
Allegro
Andante ó piú tosto Allegretto
Menuetto - Allegro ma non troppo
Finale - Vivace assai
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Quinteto con dos violas en sol menor KV. 516
Allegro
Menuetto - Allegretto
Adagio ma non troppo
Adaggio - Allegro

Haydée Seibert Francia, Gustavo Mulé (violines)
Elizabeth Ridolfi, Julio Domínguez (violas)
Myriam Santucci (violoncello)

SABADO 28 - 19,30 HS


Cuarteto de cuerdas UNTREF
Obras de Lutoslawski, Lavista y Bartok

Witold Lutoslawski (1913-1994): Cuarteto de cuerdas (1964-1965)
Movimiento Introductorio
Movimiento Principal

Mario Lavista (1943): Cuarteto de cuerdas nro. 2 Reflejos de la noche (1984)

Bela Bartok (1881-1945): Cuarteto de cuerdas nro. 3 (1926)
Prima Parte: Moderato.
A instancia de parte Seconda: Allegro.
Recapitulazione della prima a instancia de parte: Moderato.
Coda: Allegro molto.

David Núñez, primer violín, dirección musical
Carlos Brítez, segundo violín
Mariano Malamud, viola
Martín Devoto, violonchelo
Virginia Majorel, coordinación

Bajo la interpretación del Cuarteto de Cuerdas UNTREF, confluyen en un mismo concierto el contrapunto aleatorio y la organización del tiempo de Lutoslawski, la etérea y misteriosa sonoridad de los ruidos de la noche y los reflejos en sus «espejos de sonidos» que explotan las posibilidades tímbricas y técnicas de los instrumentos en la obra de Lavista, con la densidad contrapuntística extrema y una gran tensión expresiva de los cromatismos de Bartok.

 


OCTUBRE

CICLO DE CONCIERTOS ORGANIZADOS POR LA

DIRECCION DE ARTES DEL

MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION

 

SABADOS  -  19,30 Hs.

 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

OCTUBRE

 

Sábado 3

Quatuor Hermès – presentado por la Embajada de Francia

 

Sábado 10

 Ariel Hagman, dir. Orquesta de cuerdas

 

Sábado 17

Trío de cañas de Buenos Aires -

Obras de Mozart, Rossini, Roussel, Milhaud e Ibert

 

Sábado 24

Víctor Torres (barítono) y Dolores Costoyas (laúd)

 

Sábado 31 -         No hay función  por  La Noche de los Museos-

                              MNAD abierto de 20 Hs. a 3 Hs.

 


SEPTIEMBRE

SEPTIEMBRE

CICLO DE CONCIERTOS GRATUITOS ORGANIZADOS POR

LA DIRECCIÓN NACIONAL DE ARTES DEL

MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN

 

Sábado 5 – 19,30 Hs.

Música en Iberoamérica barroca

Elocuencia Barroca, solistas vocales y conjunto de instrumentos de época

 

Archivo de la Catedral de Oaxaca, México
Del Cancionero Musical de Gaspar Fernandes:

Dan, dan, dan, fuego en la casa de Adán
Hielo, sé mi fiel testigo
Pangue lingua
A mi Señor disfrazado
(villancico para la fiesta del Corpus Christi)

Santiago de Murzia ?-c. 1732

Folias italianas

Archivo de la Catedral de Guatemala
Rafael Antonio Castellanos (1765-1791)

Vaya de jácara, amigos

Códice Saldívar, México
Atribuido a Santiago de Murzia

Cumbé

Archivo del convento San Antonio Abad de Cuzco, Perú
Anónimo

Turulú neglo (villancico de negros)

Archivo de la Catedral de Sucre, Bolivia
Durán de la Motta

Dios y Joseph se apuestan (Villancico a los Santos)

Archivo del convento San Antonio Abad de Cuzco, Perú

Tomás de Torrejón y Velasco (1644-1728)

Desvelado dueño mío(Rorro de Navidad)

Archivo de la catedral de Oaxaca, México
Del cancionero Musical de Gaspar Fernandes

Seisecicos por mi vida

 

Obras instrumentales del Códice Saldívar y otros

Intérpretes:

*Rosario Díaz Pumará, soprano.

Juan Ignacio Ufor, contratenor.

*Rosana Alessio, mezzo-soprano.

*Guillermo Mudano , contratenor.

Ariel Aguer Weber, tenor.

*Guido Mora Valdez, tenor.

Tomás Peró , barítono

Francisco Gato: Guitarra barroca y percusión

Eduardo Rodríguez: bajones y percusión

*Arauco Yepes: percusión y aerófonos

Paula Sadovnik: violoncello

Daniel Cabot, actor

*Sylvia Leidemann, espineta y dirección artística

*Docentes del Conservatorio J. J. Castro

 

A través de un extenso período que abarca desde el siglo xvi hasta principios del siglo xix, en las catedrales latinoamericanas, como así también en las misiones (franciscanas, dominicas y principalmente jesuíticas), la práctica musical fue un hecho relevante y generalizado. Las composiciones que se ejecutaban eran de maestros españoles, hijos de españoles nacidos ya en América y criollos. Los naturales de las tierras americanas mostraron siempre una gran destreza en la ejecución y construcción de instrumentos, como así también en el canto polifónico. Tanto en las catedrales como en las misiones se constituyeron coros y orquestas generándose una actividad musical sorprendente. También las obras ejecutadas por las compañías de teatro colaboraron a este desarrollo musical.
En las últimas décadas del siglo xx, destacados investigadores pioneros comenzaron a hallar estos manuscritos, la mayoría olvidados y descuidados por los avatares del tiempo. Con este descubrimiento trascendental, intérpretes y musicólogos toman consciencia del hallazgo, y tanto en forma de publicaciones, conciertos y grabaciones dan a difundir en el presente una música gestada en una situación particular, que la hace única en el mundo.

 

Sábado 12 – 19,30 Hs.

Rubén Albornoz

Mozart y Britten. Obras para oboe y trío de cuerdas

 

Wolfgang A. Mozart (1756-1791): Cuarteto para oboe y cuerdas K. 370

Allegro, Adagio, Rondò, Allegro.

Wolfgang A. Mozart (1756-1791): Adagio (según BWV 527) y Fuga (segúnBWV 1080) nro. 4 en Fa Mayor, para trío de cuerdas K404a.

Benjamin Britten (1913-1976): Seis Metamorfosis según Ovidio op. 49 para oboe solo

I.Pan. II.Phaeton. III Niobe. IV.Bacchus. V.Narcissus.VI.Arethusa.

Benjamin Britten (1913-1976): Phantasy Quartet op. 2, para oboe y cuerdas.

Andante alla marcia. Allegro giusto. Andante, Allegro, Tempo Primo.

 

Rubén Albornoz, oboe
Nicolás Giordano, violín
Adrián Felizia, viola
Gloria Pankaeva, violonchelo

El Cuarteto en Fa mayor de Mozart es una rareza en la obra de su autor y todavía hoy es una combinación no muy frecuente en la música de cámara. Fue compuesto en febrero de 1781 en Munich para Friedrich Ramm, primer oboe de la Orquesta que estaba estrenando la primera versión de Idomeneo.

En 1782, y para las sesiones musicales en casa del barón Schwieten, Mozart transcribió para trío y para cuarteto de cuerdas numerosos preludios y fugas de J.S. Bach. De los Seis Preludios y Fugas para trío, K. 404a, el número 4 se compone del Adagio procedente de la tercera Sonata en trío para órgano, y de la Fuga del Contrapunto 8 de El arte de la fuga.

Las Seis metamorfosis según Ovidio buscan evocar las imágenes del poeta romano en Las metamorfosis. La obra recoge 6 de las 246 fábulas y las refleja con socarronería, evitando cualquier contexto romántico, empleando todos los recursos técnicos posibles con el oboe.

El Cuarteto Fantasía Op. 2 de Britten es obra de un portentoso músico de diecinueve años que ya manejaba con asombrosa maestría, aunque aún con muchas dudas estilísticas, la forma y el fondo. Compuesta en 1933 para un concurso que no ganó, la obra ha sucistado mucho interés por su construcción formal.

 

Sábado 19 – 19,30 Hs.

Concierto de guitarra

Krzysztof Pełech

 

Con el auspicio de la Embajada de Polonia.

Jorge Morel: Danza e-minor, Danza Brasilera, Choro

Francisco Tárrega: Fantasía sobre temas de La Traviata de Verdi

Aleksander Tansman: Prelude, Scherzino, Danza Pomposa, Mazurka

Johann Sebastian Bach: Primera suite para laúd en Mi menor - Prelude Presto, Allemande, Courante, Sarabande, Bourree, Gigue

Leo Brouwer: Danza del Altiplano

 

Isaac Albéniz: Asturias

Regino Sainz de la Maza: Petenera, Zapateado

Sebastiao Tapajós: Teu Sorriso – Ulisses Rocha, Samba em Berlin

Jorge Cardoso: Vals Peruano, Tema Negro

 

Krzysztof Pełech pertenece a la élite mundial de guitarristas clásicos. Es uno de los músicos más activos de su generación (nació en 1970). Pelech se presenta como músico de cámara y como solista junto a orquestas de cámara y sinfónicas. Ha tocado en Alemania (Filarmónica de Berlín), los Estados Unidos, Brasil, México, Sudáfrica, Egipto, Singapur, Indonesia, Malasia, India, Argentina y Chile, entre otros, en cooperación con destacados compositores y guitarristas (como Jorge Morel, Jorge Cardoso, Joscho Stephan, Carlos Pinana y Tommy Emmanuel). En Polonia, ganó tres veces el premio al mejor guitarrista clásico en la encuesta Guitar Top de la revista Gitara i Bas.

Krzysztof Pełech es el cofundador de la Wrocław Guitar Society y director artístico del festival de guitarra Gitara+ en Wrocław. Es también uno de los creadores de los Cursos Internacionales de Verano de Guitarra en Krzyżowa. Desde octubre de 2005 es titular en la cátedra de guitarra en la Academia de Música de Bydgoszcz, donde se doctoró en Arte.

 

Sábado 26 – 19,30 Hs.

Lourdes Cutolo

Recital de clave

 

François Couperin: XVIIème Ordre

La Superbe ou la Forqueray (Allemande)

Courante

Les Petites Crémières de Bagnolet (Gigue)

Les Timbres

Les Petits Moulins à Vent (Toccata)

 

J.S.Bach: Tres Preludios y Fugas de El Clave bien Temperado II vol.

La menorBWV 889

Si menorBWV 893

Sol MayorBWV 884

 

Luis Mucillo:      Luz loura do luar de ouro (2008)

Mosaico para San Martín de Tours(2011)

 

Domenico Scarlatti:Cinco Sonatas

La Mayor K. 208 (Adagio e Cantabile)

La Mayor K.212 (Allegro molto)

Mimenor K.394 (Allegro)

Fa menor K.462 (Andante)

Fa menor K.386 (Presto)

 

Dos ritmos populares brasileños:chorinho y samba-canção

Ernesto Nazareth:Odeon (Tango brasileiro)

 

Lourdes Cutolo, clave

 

El programa propuesto para esta noche es un programa diferente. En primer lugar, presenta obras del repertorio tradicional de clave del siglo xviii, incluyendo compositores como François Couperin, J. S. Bach y Domenico Scarlatti. También presenta obras contemporáneas —menos habituales en los conciertos de clave— como las dos piezas del argentino Luis Mucillo; otro aspecto inusual de este programa es la inclusión de piezas brasileñas, no escritas especialmente para el clave, pero muy adaptables al instrumento.

François Couperin (1630-1701) compuso, entre otras obras, 26 Ordres (suites de piezas para clave solo). Raramente los números que las integran recibieron el titulo habitual de las suites de danzas de la época, como Allemande, Courante, Menuet, Gigue; en lugar de ello los títulos hacen referencia a personas, plantas, pájaros, sentimientos, la ironía, la melancolía, la caricatura, etc. En los títulos de la XVIIème Ordre encontramos una alusión al compositor Forqueray, retrato musical de un admirado colega. ¿Quiénes serian las «pequeñas lecheras de Bagnolet» (pueblo en las afueras de París en la época)? Les timbres evoca repetidamente el sonido de campanitas y la última pieza se podría denominar una Toccata.

Los tres Preludios y Fugas de El Clave bien Temperado de J. S. Bach (1685-1750) ilustran distintos aspectos de esta formidable serie de 48 Preludios y Fugas, los cuales introducen por primera vez las 12 tonalidades mayores y menores.

Luis Mucillo (1956) es autor de muchas obras para clave solo, música de cámara con clave y un concierto para clave y orquesta. Luz loura do luar de ouro, suerte de preludio hecho de variadas sonoridades y resonancias, debe su título a un verso de Fernando Pessoa. Fue estrenada en un Festival de Clave de Rio de Janeiro en 2008. Mosaico para San Martin de Tours (2011) es una toccata festiva que celebra al santo patrono de la ciudad de Buenos Aires.

Domenico Scarlatti (1685-1757) escribió 555 sonatas para clave solo, todas ellas compuestas de un solo movimiento. Las sonatas son apreciadas por los pianistas por su estilo de bravura, pero son obras de una interminable variedad de ideas melódicas, armonías osadas y con gran influencia de melodías populares españolas, influencia adquirida tras su larga permanencia en ese país. Las cinco sonatas del programa son muy diversas y presentan varios aspectos del compositor.

Alfredo da Rocha Viana, Pixinguinha, (1897-1973) Naquele tempo: chorinho, o choro, género originario del siglo xix en Rio de Janeiro, pese a su nombre que podría traducirse por llanto, suele ser una pieza vivaz, alegre, con ritmos sincopados y melodías modulantes: tradicionalmente se compone de tres partes. Carinhoso samba canção, surgió en la década de 1920, con raíces en el samba pero generalmente más lento y melodioso. Tuvo su apogeo en los años 40 y declinó con el surgimiento de la Bossa Nova en los años 50. Ernesto Nazareth (1863-1934), compositor y pianista, escribió una gran variedad de obras entre valsas, polcas y las más reconocidas, los Tangos brasileiros, reflejan influencia de Chopin. de los ritmos africanos y del Choro.


AGOSTO

CICLO DE CONCIERTOS MUSICA DE CAMARA

ORGANIZADOS POR LA DIRECCIÓN DE ARTES DEL

MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN

 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

SABADOS – 19,30 Hs.

Sábado 1 – 19,30 Hs

Marcelo Moguilevsky – Cuareim Quartet: Cinco

Vidala (M. Moguilevsky)
Rosa (Pixinguinha)
Spui  (M. Moguilevsky)
A Padura (R. Bauzá)
Lauri (R. Bauzá)
Miniatura (M. Moguilevsky)
La serena (Anónimo)
Ilusión (F. Nathan)
Perla (M. Moguilevsky)

Marcelo Moguilevsky, clarinetes, flautas dulces, armónica, silbido y voces.

Rodrigo Bauzá, violín I
Federico Nathan, violín II
Mara Tieles, viola
Guillaume Latil, violonchelo

Cinco es el nombre de un original proyecto que Marcelo Moguilevsky encaró junto a cuatro músicos de distintas nacionalidades y formación académica, todos ellos residentes en Europa: los violinistas Rodrigo Bauzá, nacido en Formosa, Argentina, y Federico Nathan, de Montevideo, Uruguay; la violista cubana Mara Tieles y  el cellista francés Guillaume Latil. 

Grabado en Amsterdam en diciembre del año pasado, Cinco transita músicas que borran las fronteras entre lo popular y lo académico a través de puentes que los entrelazan en lo melódico, la improvisación, su rigor camarístico y en la orquestación. 

El Cuareim Quartet es un conjunto formado en Europa que interpreta composiciones y arreglos originales, así como obras del llamado repertorio clásico del siglo veinte: Igor Stravinsky, Mario Lavista, Kurt Weil y Silvestre Revueltas, entre otros. Los músicos comparten un enfoque que podríamos situar en el jazz contemporáneo, aunque se abrazan a una amplia variedad de estéticas y estilos. 

Sábado 8 – 19,30 Hs.

Tres en concierto

L. van Beethoven: Trio Serenata Op. 25
1. Intrata – Allegro. 2.Tempo ordinario d'un Menuetto. 3.Allegro Molto. 4.Andante con Variazioni. 5. Allegro Scherzando e Vivace. 6.Adagio - Allegro Vivace e Disinvolto

J. V. Gilse: Trío

1.Ruhig, Frei. 2.Alla marcia, leggero. 3.Molto Vivace.

M. Reger: Trio Serenata Op. 141a
1. Vivace. 2. Larghetto3.Presto

Alexis Nicolet, flauta.
Aron Kemelmajer, violín.
Juan Pablo Gez Carballo, viola.

Beethoven: Trío Serenata Op. 25.
El nombre de Beethoven es sinónimo de música. El no escondía sus sentimientos profundos y , por lo tanto, no temía afirmar que «la música es una revelación, mas elevada que toda sabiduría y filosofía...». Sin duda, fue el gran revolucionario, que hace de nexo del clasicismo al romanticismo con nuevos conceptos hasta el momento, no conocidos.
Con él, ya no se trata de que el artista formule propuestas en las cuales la belleza formal sea el principal elemento; ahora el compositor muestra sus propios sentimientos para que el público los incorpore, los absorba. Entre sus composiciones mas destacadas —además de sus nueve sinfonías— están sus 16 cuartetos de cuerda y sus 32 sonatas para piano, que abrieron un camino y ejercieron un influencia considerable entre los músicos que le sucedieron.
El Trio Serenata op. 25 data de 1801, y tiene la estructutra de una suite, o conjunto de piezas para orquesta o conjunto de cámara, siempre comenzando con una marcha, y alguno de sus movimientos era un minué.

Jean Van Gilse:Trío para flauta, violín y viola
Notable compositor y director de orquesta holandés,desde 1897 Van Gilse estudió en el conservatorio de Colonia. En 1901 recibió el Premio Beethoven-Haus en Bonn por su primera Sinfonía en Fa mayor; en 1906, el Premio Michael Beer le fue concedido por su Tercera Sinfonía, Erhebung (Resurrección) para soprano y orquesta. Además de componer, Van Gilse desarrolló un interés por la dirección de orquesta. Se inició en la ópera de Bremen, un puesto que fue seguido por citas en Múnich y Ámsterdam. Desde 1917 hasta 1922 fue director de la Orquesta Municipal de Utrecht (Utrechtsch Stedelijk Orkest).
Profundo estudioso de la obra de los compositores franceses (Debussy, Ravel y Roussel) desarrolló su propio estilo con el uso de motivos breves, acordes aumentados, armonías paralelas y una elaborada y colorida orquestación.
Cuenta en su haber cinco sinfonías, numerosas obras para canto y orquesta, y dos óperas.

Max Reger: Trío Serenata en Sol M, Op. 141a
Nacido en Baviera en 1873 y fallecido en Leipzig en 1916. Lo mismo que a Brahms, se le puede llamar clásico-romántico por sus simpatías y su métodos de composición. Además fue director de orquesta, organista y pianista.
Durante su corta vida creativa de poco mas de 20 años, Reger produjo gran cantidad de obras en todos los géneros, excepto la ópera.Tuvo también puestos académicos y directivos en diversas ciudades de Alemania y recibió muchos honores.
Sus relaciones con sus colegas fueron honestas; su conducta con el arte sincera, y esto le valió gran admiración.En su obra, existe un curioso contraste entre la solidez de sus obras mas extensas y el sentimentalismo de algunas de sus canciones.

Sábado 15 – 19,30 Hs.

Oriana Favaro

Oriana Favaro, soprano

 

Sábado 22 – 19,30 Hs.

Pampa Brass

Paul Dukas (1865-1935):Fanfare pour preceder La peri

Tielman Susato (c.1510-1515-después de 1570): Danzas Renacentistas
   - La Mourisque
   - Bransle Quatre Bransles
   - Rondo
   - Ronde Mon Amy
   - Basse Danse Bergeret

Alexander Arutiunian (1920-2012): Armenian Scenes
  - Morning Song
   - Drinking Song
   - Song of Grief
   - Wedding Procession

Enrique Crespo (1941-): Ballade for 2 wings  

Enrique Crespo (1941-):Bronce Malevo

Ástor Piazzolla (1921-1992): Verano Porteño

Ástor Piazzolla (1921-1992):Adiós Nonino

Ástor Piazzolla (1921-1992):Contrabajeando

El Quinteto de metales Pampa Brass es un espacio de producción musical donde se conjuga la experiencia de sus integrantes con el trabajo de destacados compositores, músicos y arregladores de todo Sudamérica. 
Integrado por los solistas de las más renombradas orquestas argentinas, Pampa Brass busca difundir la música para metales desde una perspectiva joven, incentivando  a través de sus conciertos  el desarrollo del área de metales en todo el continente. El quinteto cuenta con una gran versatilidad de sonidos, colores y técnica, que es desplegada a la hora de interpretar los distintos estilos de música, generando así una propuesta novedosa e innovadora. 
Con una joven, pero fructífera trayectoria, tiene en su haber la participación en el Festival Internacional Llao Llao (Bariloche, Argentina),  I International Summer Brass Academy Alicante, (Alicante, España), Festival Internacional de Música do Para (Belem, Brasil), I Festival Internacional de Bronces de Uruguay (Montevideo-Uruguay). Ha realizado conciertos en diferentes salas, tales como Teatro del Libertador San Martin (Córdoba, Argentina), Conservatorio Liszt (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina),  Centre Cultural Joan Fuster de Beniarrés (El Comtat - Comunidad Valenciana, España).
Pampa Brass posee una amplia gama de repertorio que abarca desde los «clásicos» hasta la música pop, jazz y folklore internacional. Además, busca incentivar la diversidad inscripta en las músicas latinoamericanas, conjugando así un crisol de experiencias culturales. Esta producción ecléctica crea un resultado musical único en su género.

Daniel Marcel Crespo, trompeta.

Santiago Bartolomé, trompeta.

Claudio La Rocca, corno.

Carlos Ovejero, trombón.

Patricio Cosentino, tuba.

Musico Invitado:Andrés Felipe Sánchez Acevedo

 

Sábado 29 – 19,30 Hs.

Ala Gubaidullina-Kristine Bara

Bohuslav Martinu:Three Madrigals

W. A. Mozart: Duo in G

Händel-Johan Halvorsen:Passacaglia

Ala Gubaidullina, violín.

Kristine Bara, viola.

Programación del ciclo de música de cámara:

Mariángeles Fernández Rajoy y Francisco Varela.


JULIO

 JULIO

CICLO DE CONCIERTOS MÚSICA DE CÁMARA
ORGANIZADOS POR LA DIRECCIÓN NACIONAL DE ARTES
DEL MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN


ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


SÁBADOS 19,30 Hs

Sábado 4 – 19, 30 hs.

Les Flutes

Belleza perfecta…La Italia del siglo xiv entre melodía y polifonía

Obras de Bartolomeo da Bologna, Francesco Landini, Johannes Ciconia, Guillaume de Machaut, Antonello de Caserta y Antonio Zachara da Teramo.

Les Flutes
Eugenia Montalto
Pamela Monkobodzky
Héctor Rodríguez

Francesco Landini, o Francesco «degli organi», el ciego organista florentino, fue contemporáneo de Machaut. Su madrigal Sì dolce non sonòes un homenaje al poeta francés, pero al mismo tiempo un gesto de autoafirmación y una muestra de la propia capacidad de superar al maestro. Antonello de Caserta y Antonio ‘Zacara’ da Teramo pertenecen a la generación sucesiva. Antonello es un caso interesante de bilingüismo: sus obras con texto italiano son increíblemente cercanas al estilo arcaico del códex Rossi; en cambio su producción francófila hace gala de gran sutileza y sofisticación rítmica y armónica. Su Biauté parfaite es la única poesía conservada de Machaut que no fuera puesta en música por este. Del enigmático ‘Zacara’, cantor en varias capillas papales, proponemos su ballataUn fior’ gentil, que proveyó material musical para el Credo homónimo.Junto a ellos cabe señalar a Johannes Ciconia, el primero de una larga serie de compositores flamencos que emprendieron el camino hacia la península mediterránea. Ciconia aprendió el lenguaje musical italiano a la perfección, pero sin abandonar los principios del contrapunto francés aprendido en su Lieja natal. Su obra constituye así una perfecta síntesis entre Francia e Italia.HéctorRodríguez

 

Sábado 11 – 19,30 hs

Jorge Araujo

Violonchelo solo

Johann S. Bach (1685-1750): Suite nro. 6 en Re mayor, BWV 1012 Prélude Allemande Courante Sarabande Gavotte I Gavotte II Gigue

Gaspar Cassaddo (1897--1966): Suite para violonchelo solo I. Preludio – Fantasia II. Sardana (Danza) III. Intermezzo e Danza Finale

Zoltan Kodaly (1882-1967): Sonata op. 8 Allegro maestoso ma appassionato Adagio (con grand\' espressione) Allegro molto vivace

Jorge Araujo, violonchelo

Este programa está basado en danzas que recorren los pueblos europeos, partiendo de la suite barroca, pasando por una suite española y concluyendo con un gran despliegue de canciones y danzas húngaras.  Es un repertorio dinámico, con una profunda raíz popular, que nos acerca íntimamente a la vida sonora de este instrumento a lo largo de 200 años de vida.

Las Seis Suites a violoncello solo de Bach  son unánimemente consideradas como una de las mayores obras para violoncello jamás escritas. Prácticamente relegadas a una mera función didáctica hasta su «redescubrimiento» por parte de Pau Casals, a finales del siglo xix, se han convertido con el paso de las décadas en parte central del repertorio y en un auténtico desafío interpretativo para los cellistas.

Gaspar Cassadó, reconocido violonchelista y compositor español, fue uno de los pocos alumnos de Pau Casals en la preguerra,  a quien consideraba su padre espiritual, si bien posteriormente se distanciaron.  Sus originales obras se inspiraron en numerosas ocasiones en las formas y estilo hispánico antiguo. El primer movimiento cita la Sonata para violoncello solo, Op.8 de Zoltán Kodály, y el famoso solo de flauta del ballet Daphnis et Chloé de Maurice Ravel de quien fue alumno de composición.

La Suite de Kodaly, compuesta en 1915, es considerada por muchos  la obra más significativa para cello solo desde las Suites de Bach. Tiene influencias de Debussy y Bartok, así como inflexiones del folklore húngaro. El mismo compositor predijo que «en 25 años ningún cellista que no la toque será aceptado». La obra oscila entre Si mayor y Si menor y Kodaly requiere la afinación un semitono más grave para las dos cuerdas inferiores (scordatura) para evocar estas tonalidades y extender el rango dinámico y expresivo del instrumento.

Sábado 18 – 19,30 hs

Cuarteto Fénix
Concierto de la diversidad cultural

Wolfgang A. Mozart (1756-1791): Andante en Fa menor K. 616 para cuarteto de maderas.

Walter Piston (1894-1976): Tres piezas para flauta, clarinete y fagot.
Allegro scherzando, Lento, Allegro.

Leos Janáĉek (1854-1928): Tres danzas moravas para cuarteto de maderas.
Allegro, Con moto, Andante.

Luís Gianneo (1897–1968): Divertimento nro. 2  para flauta, oboe y clarinete.
I. En el bosque: Allegretto. II. Contemplación: Lento. III. Capricho: Allegro.

Frank Bridge (1879-1941): Divertimenti para cuarteto de maderas.
I. Prelude. II. Nocturne. III. Scherzetto. IV. Bagatelle.

Astor Piazzolla (1921-1992): Contrabajeando. Arreglo de Carlos Visnivetski.

Cuarteto Fénix
Laura Rus, flauta; David Bortolus, oboe; David Lheritier, clarinete; María Marta Ferreyra, fagot.

El Andante en Fa mayor K. 616 de Wolfgang A. Mozart es una pieza compuesta para órgano. Fue anotada en el catálogo personal de Mozart el 4 de mayo de 1791 y escrita en Viena. Dicha obra está adaptada para cuarteto de maderas por Milan Munclinger.
Walter Piston adoptó un estilo de inclinación neoclásica tendiente a la sobriedad. Compuso, entre otras obras, ocho sinfonías y muchos conciertos para diversos instrumentos.
Aunque heredera de la escuela musical checa representada por Smetana y Dvorak, la música de Janacek es difícil de clasificar. Fuertemente atraído por las músicas populares de su Moravia natal, incluyó las danzas, canciones e instrumentos típicos en su obra.
La obra de Luis Gianneo sostiene una línea evolutiva que va desde el nacionalismo de sus obras tucumanas, pasa por el neocalsicismo, hasta la adopción de procedimientos dodecafónicos; pero con una cualidad muy particular: a través de estos distintos procedimientos, su personalidad y su estilo permanecen identificables.
Las primeras obras de Frank Bridge fueron influenciadas por la música del Romanticismo, pero piezas posteriores son más armónicas y muy distintivas, muestran la influencia de la Moderna Escuela de Viena, también influencias armónicas de Maurice Ravel y Alexander Scriabin. Una de sus armonías más características es el acorde Bridge, por ejemplo un do menor y un re mayor que suenan al mismo tiempo.
El tema Contrabajeando fue escrito por Ástor Piazzolla junto con Anibal Troilo. El arreglo para cuarteto de maderas pertenece al oboísta Carlos Visnivetski.

Sábado 25 – 19,30 hs

Harmoniemusik a la mínima

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Divertimento nro. 1, KV 439 b
Allegro, Menuetto, Adagio, Menuetto, Rondo

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Dúo para clarinete y fagot nro. 3, Wo 027
Allegro sostenuto, Aria con variationi

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Doce piezas KV 487 para dos clarinetes

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Divertimento nro. 3, KV 439 b
Allegro, Menuetto, Adagio, Menuetto, Rondo

Takako Kunugi, fagot

Juan José Molero Ramos, clarinete

Angélica Meza, clarinete

Hacia finales del siglo xviii, los conjuntos de viento, o Harmonie, como se les solía denominar, florecieron en Viena y en la zona de Bohemia (actual República Checa). El emperador José II mantenía su propia Harmonie en la corte para amenizar comidas y celebraciones nocturnas. Esta puede definirse como un grupo de número variable de instrumentos de viento.

El repertorio que solían tocar iba desde obras originales hasta arreglos de arias de óperas y sinfonías de la época. Hoy presentamos un programa formado por la mínima expresión de la Harmoniemusik, el trío y el dueto, interpretando música original para esta formación. Se compone de obras originales y arreglos para la instrumentación que presentamos hoy, de dos clarinetes y fagot.

Esto sería muy común en la época e intentamos realizar un programa basado en el espíritu del siglo xviii vienés. Para ello, no solo utilizamos un programa de la época, sino las prácticas y los instrumentos de entonces.

Ambos clarinetes están basados en modelos de cinco llaves de la época de August Grenser (Dresden, Alemania) y Theodor Lotz (Viena, Austria) construidos por Peter van der Pöel en Utrecht (Países Bajos) en el presente siglo. El modelo de fagot de Takako está basado en un original clásico de finales del siglo xviii de Heinrich Grenser (sobrino del ya nombrado August Grenser) y fabricado en 2009 por Peter de Koningh.

 

 


JUNIO

CICLO DE CONCIERTOS MÚSICA DE CÁMARA

ORGANIZADOS POR LA DIRECIÓN NACIONAL DE ARTES

DEL MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN

 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

SÁBADOS 19,30 Hs.

SÁBADO 6  - NO HAY FUNCIÓN

SÁBADO 13 – 19,30 Hs.

Confluencia Barroca
Barroco americano

Obras de Esteban Salas, Roque Ceruti, Baltasar Martínez Compañón, y anónimos de Chiquitos, Cuzco y Sucre.

Música del barroco americano en  las misiones jesuíticas y en las ciudades virreinales

Dentro de los territorios de la corona española en América existían dos repúblicas bien diferenciadas entre sí, resultado de un programa de segregación racial que mantenía  separados a los nativos de los señores conquistadores: por un lado las ciudades de los blancos, con sus catedrales y sus esclavos negros, y por otro los pueblos de indios, a cargo de los misioneros jesuitas.

El concierto de Confluencia Barroca presenta un panorama de la música que sonaba en ambas realidades: en la primera parte, la música de las ciudades, reflejo de  los repertorios religioso y secular de las iglesias y cortes de España, con su particular adaptación al paisaje americano. En la segunda, la música de las misiones, que servía como vehículo para enseñar los dogmas de fe de la Iglesia Católica a los indios. Los misioneros provenían de diversos orígenes: Italia, Suiza, Alemania; la música que traían consigo tenía la impronta de sus respectivas tradiciones.

Anónimo (c.1720): Sonata II en fa mayor
Anónimo (c.1720): O dulcissime Jesu – Motete
Anónimo (c.1720): Tierno infante divino
Anónimo (c.1800): Flor hermosa-Juguete a duo
Anónimo (c.1700): Un juguetico de fuego
Esteban Salas(La habana1725-1803): Cándido corderito
Anónimo (c.1675): ¡Ah de las mazmorras!
Roque Ceruti (Milán, c.1685- Lima 1760): Escuchen dos sacristanes
Roque Ceruti: A cantar un villancico
Baltasar Martínez Compañón(Navarra, 1737-Bogotá, 1797): Canciones y danzas del Códice de Trujillo

Alejandra Tortosa, soprano; Mario Martínez, tenor; Agustín Caturelli, flauta travesera; Mimi Waisbord, oboe y oboe d’amore; Hebe Asrin, violín; Mauro Asís, violín; Alejandro Aizenberg, fagot; Raúl Venturini, viola da gamba y cello; Marcela Reartes, clave.

 

SÁBADO 20 – 19,30 Hs. (EL MUSEO ABRE A LAS 19 Hrs.)

Cuarteto Gianneo: Cuartetos de Beethoven, Gianneo y Turina

Luis Gianneo: Cuarteto Criollo nro. 1
Joaquín Turina: Oración del torero
Ludwig van Beethoven: Cuarteto Serioso Op. 95.

Luis Roggero, violín.
Sebastián Masci, violín.
Julio Domínguez, viola.
Matías Villafañe, violonchelo.

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Cuarteto Serioso Op. 95 en Fa menor.
El Cuarteto Seriosoes el undécimo de los 16 que Beethoven nos ha dejado. Data del año 1810, período de enormes conflictividades amorosas en la vida de Beethoven. Los desengaños con Teresa Malfatti y más tarde Bettina Brentano (la dedicataria de las famosas cartas Amada Inmortal), produjeron una profunda y tempestiva crisis sentimental en el maestro.
En este cuarteto podremos ver reflejado este momento emocional, el cual Beethoven dedicó a cierto Barón muy cercano. Su nombre Serioso proviene de que en un primer momento Beethoven habría indicado para el tercer movimientoAllegro assai vivace, ma serioso, aunque esto nunca llegara a imprimirse.
El violento Allegro inicial en unísono preanuncia el carácter de la obra. En ausencia de un Adagio en el segundo movimiento, se asoma un Allegretto adoptando la forma de un lied en cinco secciones, seguido luego por un Allegro en carácter de Scherzo con forma de Rondó.
Luego, en semejanza a un puente de conexión entre los dos Allegro, un breve Larghetto prepara el terreno del Finale, en el cual en la segunda parte irrumpe con una exuberante melodía con exasperada aceleración desbaratando así la sombría belleza de todo el cuarteto.

Luis Gianneo (1897-1968): Cuarteto Criollo nro. 1
Uno de los más grandes creadores argentinos, Luis Gianneo compuso cuatro cuartetos de cuerdas, pero solo los dos primeros llevan el nombre de Criollo.
El Cuarteto Criollo nro. 1 inicialmente se llamó De mi Tierra, pero luego el autor modificó este nombre por el actual.
La obra, que data de 1936, es de clara escritura nacionalista, estilo de composición inspirado en expresiones musicales propias. Por ello, a través de la obra podremos escuchar claros fragmentos que nos remontarán a expresiones musicales indígenas de la zona norte de nuestro país, utilizando asimismo ritmos irregulares y armonías pentatónicas (de cinco sonidos) muy habituales en el Noroeste argentino.
El primer movimiento de ritmo binario, nos recuerda por momentos al Huayno y al Carnavalito. En el segundo movimiento, la triste melodía nos trae paisajes desolados y calurosos del norte argentino.El tercer movimiento,Coplas, supone justamente coplas entonadas o sugeridas por distintos copleros norteños.

Joaquín Turina (1882-1949): Oración del Torero
La versión original de La Oración del Torero fue escrita en 1924 para cuarteto de laúdes, y estaba dedicada al famoso cuarteto de laúdes que conformaban los hermanos Aguilar.
Después de haber desaparecido durante casi cincuenta años, la versión original para laúdes de la Oración del Torero, los  originales fueron hallados en Buenos Aires, último punto de residencia del Cuarteto Aguilar. Fue facilitada por los hermanos José y Francisco González-Aguilar.
La partitura original fue entregada por el autor a los hermanos Aguilar en  1925 y Turina firmó las cuatro partichelas:
Laudín I: A Ezequielote, la estrella del Cuarteto Aguilar.
Laudín II: A Joselito, el arministraó del Cuarteto Aguilar.
Laúd: A la comadre Elisa en honor de nuestra ahijada 'La Orgía'.
Laudón: A Paquillo, el más flamenco del Cuarteto Aguilar.
La versión de cuarteto de cuerda fue ampliada para orquesta de cuerda y estrenada por Bartolomé Pérez Casas.

Comentarios del Lic. Sebastián Masci.

 

SÁBADO 27 – 19,30 Hs.

Carl Maria von Weber: Quinteto para clarinete en Si bemol Mayor Op. 34.
Johannes Brahms (1833-1897): Quinteto para clarinete en Si menor, Op. 115.

Carlos Fernández, clarinete.
Cuarteto de Cuerdas del Sur: Nicolas Giordano, violin I,; David Coudenhove, violin II; Joelle Perdaens, viola;  Néstor Tedesco, violoncello.

Abarcando desde la búsqueda pre-romántica de Weber a la reflexión madura del último Brahms, este concierto de clarinete y quinteto de cuerdas nos presenta dos obras en los extremos del romanticismo alemán.

Carl Maria von Weber, considerado el padre de la ópera nacionalista alemana, trabajó principalmente como compositor de los géneros públicos, opera y concierto , produciendo poca música de cámara. Al igual que Mozart (casado con Constanza Weber, prima del compositor) Weber componía música instrumental íntimamente ligada a la expresión de la voz humana. Esta concepción se ve claramente reflejada en este quinteto donde plantea al clarinete con un claro rol de solista, casi como un concierto para clarinete donde las cuerdas cumplen un rol de acompañantes.

No es este el caso en la otra obra del programa en la cual se acerca más al trabajo del modelo mozartiano donde los instrumentos tienen igual voz en el discurso sonoro. A sus 57 años, Brahms anunciaba a su editor su intención de retirarse de la composición porque según él era tiempo de parar. Pocos meses después, inspirado por la experiencia de haber escuchado al clarinetista Richard Mühlfeld, Brahms compuso el Trío en la menor para Piano, Clarinete y Violonchelo Op.114, y el Quinteto para Clarinete y Cuerdas Op.115. Tres años después compuso las dos Sonatas para Clarinete y Piano y  con estas obras cerró su larga producción de música de cámara y su vida como compositor, y se refleja en ellas el sentimiento que le provocaba el saber que estaba al final de su vida. Ésta anécdota nos recuerda a la relación de Mozart con el clarinetista Anton Stadler y la composición de su Quinteto para Clarinete y el Concierto para Clarinete.El quinteto de Brahms, una de sus piezas más reconocidas, es una obra de carácter nostálgico y otoñal, a lo que la sonoridad del clarinete se adapta perfectamente.

 

 


MAYO

CICLO DE CONCIERTOS MúSICA DE CÁMARA

ORGANIZADOS POR LA DIRECCIÓN DE ARTES DEL

MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN

 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

MAYO – SÁBADOS – 19,30 Hs.

 

Sábado 2 - 19.30

Cappella Barocca

Cantata BWV 18 Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt (Así como la lluvia y la nieve caen del cielo), compuesta en Weimar para el domingo de sexagésima de 1713-1714. Versión de Leipzig, del 13 de febrero de 1724, para soprano, alto, tenor, bajo, 2 flautas dulces, 2 violas, 2 violas da gamba y bajo continuo.
1.      Sinfonía
2.      Recitativo (bajo)
3.      Recitativo y Letanía (tenor y bajo, soprano y coro)
4.      Aria (soprano)
5.      Coral

Concierto Brandenburgués nro. 6, en Si bemol mayor, BWV 1051, compuesto en Köthen en 1721, para 2 violas, 2 violas da gamba y bajo continuo.
1.      Allegro
2.      Adagio ma non tanto
3.      Allegro
Solistas: Carlos Cosattini y Mariela Meza, violas

Cantata BWV 106 Gottes Zeit ist die Allerbeste Zeit (Actus Tragicus) (El tiempo de Dios es el mejor), compuesta posiblemente en Mühlhausen en 1707, para soprano, alto, tenor, bajo, 2 flautas dulces, 2 violas da gamba y bajo continuo.
1.      Sonatina
2.      Coro;  Arioso (tenor); Aria (bajo); Terceto-Arioso-Coral (alto, tenor, bajo)
3.      Aria (alto); Arioso-coral elaborado (bajo, alto)
4.      Coral
Solistas en ambas cantatas: Silvana Guatelli, soprano, Luz Matas, alto, Ricardo González Dorrego, tenor, Mariano Fernández Bustinza, bajo

Juan Florentino La Moglie, dirección musical

Solistas vocales y coro: Silvana Guatelli, soprano; Luz Matas, alto; Ricardo González Dorrego, tenor; Mariano Fernández Bustinza, bajo.
Instrumentistas: Mercedes Blanco y Nico Chaves, flautas dulces; Carlos Cosattini y Mariela Meza, violas; Ricardo Massun y Julián Polito, violas da gamba; Paula Sadovnik, violoncello; Cristian Basto, contrabajo; Mariano Irschick, órgano en BWV 18 y 106 y clave* en BWV 1051

*Réplica de un virginal construido en Venecia por Francesco Poggio en 1632 y realizado por el lutier argentino Jorge González.

Las obras pertenecen a los primeros períodos de la creación bachiana, endos de los géneros más representativos: la cantata y el concierto instrumental.

La cantata BWV 18 fue compuesta posiblemente en 1714, durante la permanencia de Bach en Weimar (1708-1717), sobre un texto de Erdmann Neumeister para la corte de Eisenach. Combina pasajes de la Epístola a los Corintios, del Profeta Isaías y del Evangelio de Lucas, como así también de corales de Martín Lutero y Lazarus Spengler. Fue orquestada nuevamente con el agregado de dos flautas dulces para su ejecución en Leipzig en 1724.

El Concierto Brandenburgués BWV 1051 forma parte de un grupo de seis conciertos que fueron escritos durante el período de trabajo en Köthen (1717-1723) y dedicados al Margrave Christian Ludwig von Brandenburg.

La Cantata BWV 106 Actus Tragicus fue compuesta en Mühlhausen en 1707  durante la primera etapa profesional de Bach, posiblemente para el funeral de uno de sus tíos. El texto toma pasajes del Antiguo y Nuevo Testamento, estrofas de corales de Martin Lutero y Adam Reusner. La obra presenta ambas visiones bíblicas sobre la muerte y las contrapone en dos partes conformando una estructura simétrica (que en términos de uso común podríamos denominar “capicúa”).

Una característica común a todas las obras de este concierto es la ausencia de violines y la presencia de dos violas da gamba que confieren una sonoridad especial a todo el repertorio, mientras que las dos flautas dulces suenan en el registro agudo como si fuera un registro de 4 pies de un órgano de tubos.

 

Sábado 9 - 19.30

La Sambuca: Visionaria

Hildegard von Bingen (1098-1179): O virga mediatrix

Anónimo, escuela de Notre Dame (c. 1200): Celorum porta

Guillaume Dufay (1397-1474): Ave Maris Stella

Francesco Spinaccino: Ricercare

Josquin des Prez (1450-1521): Qui tollis pecata mundi (de la misa Panque lingua)

Anónimo, Libre Vernell de Monserrat (s. XIV): O virgo splendens

Gregoriano: Tota pulchra es

Walter Frye (?-1474): Salve Virgo Mater

Anónimo, Codex Rossi (s. XIV): Lucente stella

Hildegard von Bingen (1098-1179): O viridissima virga

Philipoctus de Sancto Vicentio: Puncta super ‘o vindissima virga’

Anónimo, escuela de Notre Dame: Stella serena

Guillaume Dufay (1397-1474): Flos florum

 

La Sambuca

Flora Gril, Pablo Travaglino, canto.
Maria Jesus Olóndriz, viela.
Hernan Vives, cítola, laúd, arpa y dirección

Visionaria es un proyecto con músicas y textos del siglo x al xv fundados en la plegaria en estados meditativos , visionarios. Ninguna de las piezas de este programa fueron creadas para el formato de concierto tal como lo conocemos hoy, y la mayoría lo fueron para la devoción y alabanza dentro de una comunidad especifica.

Es entonces el intento de Visionaria, con estas músicas y poemas , algunos creados hace mas de mil años, acercarnos, convocarnos hoy a esos estados de introspección y oración.

 

Ave, oh verdísima rama,
que de la airosa brisa de las oraciones de los Santos brotaste
Así el tiempo ha llegado que tus ramas hayan florecido
Ave, ave a ti,que el calor del sol ha sudado de ti olor a bálsamo.
En ti la preciosa flor floreció,
la cual dio perfumes a todos los aromas que estaban áridos,
y ellos irradiaron todo en pleno frescor.
Es por esto que el cielo dio rocío al pasto
y toda la tierra fue regocijo porque su seno trajo grano
y porque los pájaros del cielo construyeron sus nidos en ella.
Entonces la cosecha estuvo preparada
y hubo una gran alegría de banquetes,
y por eso, oh dulce virgen no hay alegría si carecemos de ti.
Eva rechazó todo esto. Ahora glorificamos al Altísimo

O viridissima virga
Hildegard Von BInge

Sábado 16 - 19.30

Cuarteto Petrus

Programa:

Primera parte

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Contrapunctus I y Contrapunctus II (de El Arte de la Fuga BWV 1080)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Cuarteto nro. 15 en Re menor, K.421
1. Allegro
2.Andante
3.Menuetto: Allegretto
4. Finale: Allegro ma non troppo

 

Segunda parte

Claude Debussy(1862-1918): Cuarteto en Sol mayor, op.10.
1. Animé et très décidé
2. Assez vif et bien rythmé
3. Andantino doucement expressif
4. Très moderé

 

CUARTETO PETRUS

Pablo Saraví y Hernán Briático, violines
Adrián Felizia, viola
Gloria Pankáeva, violonchelo

 

El Cuarteto Petrus ha seleccionado tres importantes obras, muy distintas, y que abarcan desde el barroco hasta el impresionismo francés.

Johann Sebastian Bach: Contrapunctus I y II, BWV1080
Las dos piezas que inician el programa son los dos primeros números de El arte de la fuga, BWV 1080. Bajo este título se conoce a la obra musical compuesta por Bach entre 1738 y 1742. Fue publicada inconclusa, tras la muerte de su autor, en 1751. Fue escrita con la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las técnicas del contrapunto. Está formada por 14 fugas (la última de ellas quedó incompleta) y cuatro cánones, todos sustentados en el mismo tema (o sujeto). Se publicó sin indicación alguna de instrumentación, por lo cual puede ser escuchada en distintas versiones instrumentales.

Wolfgang Amadeus Mozart: Cuarteto nro. 15 en Re menor, K421
Este cuarteto, uno de los seis dedicados a Joseph Haydn, fue escrito entre el 14 y el 17 de junio de 1783 (día en que nació su primogénito Raymund). Es, según muchos estudiosos, «el más perfecto, , dramático, apasionado y cargado de expresividad emotiva de entre todos sus cuartetos». El estado de ánimo de la obra es, en general, melancólico y sombrío, y ya presagia elromanticismo que Schubert tomaría en varias de sus obras de cámara.

Claude Debussy: Cuarteto en Sol, op.10
Claude Debussy escribió su único cuarteto de cuerdas en sol menor, op. 10 en 1893. El cuarteto tuvo su estreno el 29 de diciembre de ese mismo año por el Cuarteto Ysaÿe en la Société Nationale de Paris. Su sensualidad y cambios tonales impresionistas lo convierten en una pieza totalmente fuera de su tiempo y lugar, mientras que, con su estructura cíclica, constituye un alejamiento de algunas de las reglas de la armonía clásica, abriendo nuevos caminos. De hecho, el célebre Cuarteto en Fa de Ravel (1904), se inspiró en el de Debussy, quien recibió con entusiasmo la obra de su joven colega.

 

Sábado 23 - 19.30

Pablo Fenoglio, trombón
Cuarteto Petrus

Programa:

Félix Mendelssohn: Capriccio en Mi menor, opus póstumo.

Ariel Hagman: El pájaro de hierro, para trombón y cuarteto de cuerdas.

Fernando Tarrés: Talega (estreno), para trombón y cuarteto de cuerdas.

Luciano Berio: Sequenza V, para trombón solo.

Anton Arensky: Variaciones sobre un tema de Tchaikovsky op. 35A.

Corrado Saglietti: Suite para trombón alto y cuarteto de cuerdas.

 

Pablo Fenoglio, trombón alto y tenor

Cuarteto Petrus:
Pablo Saraví y Hernán Briático, violines
Adrián Felizia, viola
Gloria Pankáeva, violonchelo

 

Esta primera colaboración entre el Cuarteto de Cuerdas Petrus y el solista Pablo Fenoglio plantea un interesante encuentro, no tan habitual en música de cámara.
Por un lado, el cuarteto de cuerdas, principal inspirador de la música de cámara occidental y, por otro, el trombón, que pareciera tener un universo musical propio pendulando entre la música sinfónica, el jazz, música contemporánea y todo tipo de música de espíritu libre.Estos condimentos dan lugar a un programa de singular belleza y variedad.

El Pájaro de Hierro, quinteto dedicado a Pablo Fenoglio por el compositor Ariel Hagman, sorprende por su tratamiento melódico y la riqueza tímbrica que logra en la combinación con el cuarteto de cuerdas.

El Capriccio en Mi menor, opus póstumo de Félix Mendelssohn de 1843, adopta la forma de preludio y fuga y fue publicado luego de la muerte del genial compositor alemán.

Compuesta por Fernando Tarrés, Talega posee una raíz rítmica inspirada en ritmos folklóricos de la Argentina y su desarrollo plantea momentos de gran intensidad.

Histrionismo, alegría, melancolía…. soledad, son algunas de las sensaciones que atraviesan a la Sequenza V para trombón solo del genio del siglo veinte Luciano Berio. La obra está inspirada en el payaso Grock, muy famoso en la Europa de los años 60.

Las Variaciones sobre un Tema de Tchaikovsky es, tal vez, la obra más popular del compositor ruso Anton Arensky. De carácter solemne y expresivo, se destaca por la imaginativa evolución del tema original en sus 7 variaciones.

El compositor y cornista italiano Corrado Saglietti eligió un Tango de estilo europeo, una balada denominada Canzone y Speedy, un frenético ragtime para desarrollar su Suite para trombón alto y cuarteto de cuerdas. De estilo leve, la obra alcanza momentos de gran profundidad y belleza, sobre todo en su segundo movimiento.

 

 

Sábado 30 - 19.30 

Pablo Mainetti, bandoneón


Cuarteto Fénix

Concierto de música francesa y argentina

Jacques Ibert: Cinco piezas en trío, para oboe, clarinete y fagot.

Jean Françaix: Cuarteto, para maderas.

Pablo Mainetti: Suite para bandoneón y cuarteto de maderas.

Pablo Mainetti, bandoneón.

Cuarteto Fénix
Laura Rus, flauta.
David Bortolus, oboe.
David Lheritier, clarinete.
María Marta Ferreyra, fagot.

 

Este concierto del Cuarteto Fénix está dedicado a compositores franceses y argentinos.La idea es dar a conocer algo de la música francesa y de la nuestra, porque ambas se han enriquecido mutuamente a lo largo de la historia.

Los franceses Jaques Ibert y Jean Françaix son importantes compositores del siglo xx. Jacques Ibert (1890-1962) estudió en el Conservatorio de París. Compuso varias óperas y entre su música para películas, se destaca la de Macbeth (1948), adaptación dirigida por Orson Welles de la tragedia homónima de Shakespeare. Es importante su producción de cámara y sobre todo para instrumentos de viento.

Jean Françaix (1912-1997) estudió composicióncon Nadia Boulanger. Fue un excelente pianista. De enorme producción musical (sinfonías, óperas, ballets, música de cámara) fue, a su vez, maestro de grandes compositores.

En la segunda parte el Cuarteto tocará, en un arreglo de Pablo Martínez, Decarissimo de Ástor Piazzolla quien, como Jean Françaix, estudió con Nadia Boulanger. Astor Piazzolla (1921-1992) es uno de los compositores argentinos más tocados en el mundo.

Pablo Mainetti (músico invitado) tocará en una adaptación propia Sur, de Aníbal Troilo (otro importante músico argentino). El concierto cerrará con una obra de Pablo Mainetti, (destacado bandoneonista y compositor) Suite para cuarteto de maderas y bandoneón. La obra plantea –en palabras del propio autor– una relectura de algunos de los ritmos y situaciones que han caracterizado la cultura del tango (desde el vals o la milonga hasta el tango propiamente dicho), aprovechando el fructífero juego, característico de gran parte del panorama artístico contemporáneo, entre mirada retrospectiva e impulso creador.

 

Programación del ciclo de música de cámara: Mariángeles Fernández Rajoy y Francisco Varela. Área Clásica, Dirección Nacional de Artes, Ministerio de Cultura de la Nación.

 

 

 

 

 

 

 


ABRIL. Ciclo de Conciertos de Cámara

ABRIL - SABADOS - 19,30 Hs.

CICLO DE CONCIERTOS GRATUITOS
ORGANIZADOS POR LA
DIRECCION NACIONAL DE ARTES DEL
MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION


ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Capacidad del Gran Hall 200 personas


SABADO 4 – 19,30 Hs.
Joseph Haydn: Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz

Ensamble Tempo Barocco, con instrumentos de época.
Fabrizio Zanella, violín primero y dirección; Carlos Cosattini, violín segundo; Patricia Casella, viola; Marcelo Massun, violonchelo.

Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz fue compuesta por Haydn, ante encargo del canónigo de Cádiz, Don José Saénz de Santamaría, nacido en Veracruz. La influencia hispánica de esta obra motivó la selección de poemas que acompañan cada movimiento, cada palabra de Cristo. Se trata de poetas españoles y americanos de todos los tiempos, artistas que dedicaron sus vidas a la Literatura y que crearon obras que se elevan hasta lo Supremo.

 
SABADO 11 – 19,30 Hs.
Parthenope. Música en Nápoles entre 1640 y 1740

Anónimo: Tarentellae (modus primus, secundus, tertius et Ottava Siciliana).
Anónimo: Tarantella «napolitana» [en Magnes, sive De Arte Magnetica. Athanasius Kircher, Colonia, 1641].
Andrea Falconieri (Nápoles, 1585/6-1656): Ciaccona [en Il primo libro di canzone, sinfonie, fantasie... Nápoles, 1650].
Nicola Matteis (Nápoles, c. 1650-Colkirk (Inglaterra) c. 1715): Diverse bizzarrie sopra la vecchia sarabanda [en Ayres... 4th Part. Londres, 1685].
Alessandro Scarlatti (Palermo, 1660-Nápoles, 1725): Sì, già tutto ai tuoi lumi m’avvampo [de Eraclea. Nápoles, 1700].
Domenico Scarlatti (Nápoles, 1685-Madrid, 1757): Sonata en re menor K. 90. Grave, Allegro, [s.i.], Allegro [en Sonate per cembalo, 1742. Ms. en la Biblioteca Marciana de Venecia].
Domenico Scarlatti (Nápoles, 1685-Madrid, 1757): Sonata en fa mayor K. 151 [Ms. en la Biblioteca Nazionale Palatina de Parma]. Riccardo Broschi (Nápoles, c. 1698-Madrid, 1756): Se al labbro mio non credi [para el pasticcio Artaserse, de J. A. Hasse. Londres, 1734].
Francesco Durante (Frattamaggiore, Nápoles, 1684-1755): Concerto quinto en La Mayor. Presto, Largo, Allegro [Ms. en la Biblioteca del Conservatorio Benedetto Marcello de Venecia].
Nicola Porpora (Nápoles, 1686-1768): Parto, ti lascio, o cara [de Germanico in Germania. Roma, 1732].
Giovanni Battista Pergolesi (Iesi, 1710-Pozzuoli, Nápoles, 1736): Splenda per voi sereno [de Adriano in Siria. Nápoles, 1734].

La Cetra
María Goso, soprano; Martha Cosattini, violín barroco (concertino); Sergio Polizzi, violín barroco; Julia Proserpio, viola; Paula Leiva, violonchelo; Cristian Basto, contrabajo; Gabriel Schebor, guitarra barroca; Sergio Antonini, clave y dirección.

Nápoles estuvo ligada al canto ya desde su mito fundante: la sirena Parténope. La Cetra presenta un recorrido por un siglo de música napolitana, desde los registros de música popular del sur de Italia presentes en la obra de Athanasius Kircher, y las danzas de Falconieri y Matteis, hasta las arias de Porpora y Pergolesi, en un rico continuo de emociones diversas.

 
SABADO 18 – 19,20 Hs.
Buenos Aires Cello Ensamble

J.S Bach- Villalobos: Preludio-Fuga
Doménico Laboccetta (Nápoles, 1851): Il Poveretto
Saverio Mercadante: La Poesía
Richard Wagner: Feierliches Stück (Pieza Festiva)
Anónimo: La Casa Pequeña (arr. José Bragato)
Jean Sibelius: Finlandia

Jorge Pérez Tedesco, Néstor Omar Tedesco, Pablo García, Federico Wernicke, violonchelos.
Néstor Tedesco, dirección

El ensamble de violoncellos de Buenos Aires presenta una selección de arreglos especialmente realizados para esta formación. Surgida en el siglo pasado, combina la versatilidad del instrumento con su calidez timbrica, entusiasmando a los melómanos de todo el mundo.

SABADO 25 – 19,30 Hs.
De júbilos y pesares
Música del Renacimiento en Francia, Italia, Alemania y España.

Los Ministriles
Ariel Azcue: bajo  flautas dulces renacentistas, cromornos, dulzainas.
María Clara Carrillo: mezzo, percusión.
Evar Cativiela: vihuela, laúd.
Andrea Fuertes: soprano.
Nicolás González da Silva: tenor.
Fernando Merech: flautas dulces renacentistas, cromornos, dulzainas.
Facundo Ordoñez: viola da gamba.
José Papotto: viola da gamba.

Los Ministriles, grupo dedicado a la música del Renacimiento, presenta un recorrido por la música en Francia, Italia, Alemania y España, de compositores como Gervaise, Le Coq, Uthmair, Senfl, Azzaiolo, Phalese, Milart y Anchieta. De júbilos y pesares propone un panorama de la música profana renacentista.


CONCIERTO DE APERTURA 2015

ABRIL

Miércoles 22 - 20 Hrs.

 

FUNDACION MUSICA DE CAMARA CONCIERTO DE APERTURA 2015

Johann Sebastian Bach - Johann Christian Bach - Georg Friedrich Handel -

Max Reger - Paul Hindemith - Wolfgang Amadé  Mozart

Con

Oriana Favaro (soprano)

Sebastián Achenbach (continuo)

Fabio Mazzitelli (Flauta)

y el TRIO DE CUERDAS

Freddy Varela Montero - Adrián Felizia - Stanimir Todarov

Localidades con bono contribución

$ 400 - $ 250 - $ 120 

Reservas - Informes

MNAD martes a domingos 14 a 19 hs.

FUNDACION MUSICA DE CAMARA

Martes a viernes de 15 a 19 hs.

Telefax 4322 - 8930

 


MARZO . CICLO CONCIERTOS

MARZO - SÁBADOS 19,30 Hs.
CICLO DE CONCIERTOS GRATUITOS
ORGANIZADOS POR LA
DIRECCIÓN NACIONAL DE ARTES DEL
MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
 Capacidad de sala -Gran Hall-  200 personas

SÁBADO 7 de marzo – 19,30 hs
Ludwig van Beethoven: Cuarteto de cuerdas en do mayor Op. 59 nro. 3 Razumovsky
Carlos Guastavino: Cuarteto para arcos
Cuarteto Gianneo Luis Roggero, violín. Sebastián Masci, violín. Julio Domínguez, viola. Matías Villafañe, violonchelo.

SÁBADO 14 de marzo – 19,30 hs
Música de cámara de alrededor del 1800.
Franz Joseph Haydn (1732-1809): Trío en sol mayor, Hob. XV nro. 15 (1790) para flauta, cello y fortepiano. Allegro, Andante, Finale (Allegro moderato).

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837): Sonate pour le pianoforte avec accompagnaiment de flûte ou violon Op. 50 en re mayor (1810). Allegro con brio, Andante, Rondo, Pastorale.

Ignaz Pleyel (1757-1831): Sonata Op. 16 N° 2 en do mayor (1788) dedicada a «Her Majesty the Queen of Great Britain» para fortepiano, flauta y violonchelo. Allegro vivace, Rondo (Moderato), Presto.

Carlos Gubert, fortepiano Tomaschek (Viena, primera mitad del s. XIX). Gabriel Pérsico, flauta travesera clásico-romántica (Heinrich Grenser, 8 llaves, c. 1810, copia de Rudolf Tutz). María Jesús Olóndriz, violonchelo (Anónimo francés, fines del s. XIX).

SÁBADO 21 de marzo – 19,30 hs
Wolfgang A. Mozart (1732-1809): Quinteto para clarinete en La mayor, K 581.
Anton Reicha: Quinteto para clarinete en Si bemol Mayor Op. 107.
Carlos Fernández, clarinete. Cuarteto de Cuerdas del Sur.

SÁBADO 28 de marzo – 19,30 hs
Arcángelo Corelli (1653-1713): Sonata Op. 5 nro. 10 en Fa Mayor. Preludio-Adagio, Allemanda- Allegro, Sarabanda-Largo, Gavotta-Allegro, Giga-Allegro.
Pietro Locatelli (1695-1764): Sonata Op. 2 nro. 4 en Sol Mayor. Adagio, Allegro, Largo, Allegro.
Giovanni Zamboni (1664?-1721?): Sonata Op. 1 nro. 6 en Sol menor. Allemanda, Giga, Sarabanda-Largo, Gavotta.
Jean Marie Leclair: Sonata nro. 3 Second Livre en Do Mayor. Adagio, Allegro, Largo, Giga-Allegro ma poco.
Embochure Gabriela Galván, flauta traversa,  Isidoro Roitman, archlaúd.


AGOSTO

CICLO DE CONCIERTOS MUSICA DE CÁMARA

ORGANIZADOS POR LA DIRECCIÓN DE ARTES DEL

MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


SABADOS – 19,30 Hs

 

Sábado 1 – 19,30 Hs.

Marcelo Moguilevsky – Cuareim Quartet: Cinco

Vidala (M. Moguilevsky)
Rosa (Pixinguinha)
Spui  (M. Moguilevsky)
A Padura (R. Bauzá)
Lauri (R. Bauzá)
Miniatura (M. Moguilevsky)
La serena (Anónimo)
Ilusión (F. Nathan)
Perla (M. Moguilevsky)

Marcelo Moguilevsky, clarinetes, flautas dulces, armónica, silbido y voces.

Rodrigo Bauzá, violín I
Federico Nathan, violín II
Mara Tieles, viola
Guillaume Latil, violonchelo

Cinco es el nombre de un original proyecto que Marcelo Moguilevsky encaró junto a cuatro músicos de distintas nacionalidades y formación académica, todos ellos residentes en Europa: los violinistas Rodrigo Bauzá, nacido en Formosa, Argentina, y Federico Nathan, de Montevideo, Uruguay; la violista cubana Mara Tieles y  el cellista francés Guillaume Latil. 

Grabado en Amsterdam en diciembre del año pasado, Cinco transita músicas que borran las fronteras entre lo popular y lo académico a través de puentes que los entrelazan en lo melódico, la improvisación, su rigor camarístico y en la orquestación. 

El Cuareim Quartet es un conjunto formado en Europa que interpreta composiciones y arreglos originales, así como obras del llamado repertorio clásico del siglo veinte: Igor Stravinsky, Mario Lavista, Kurt Weil y Silvestre Revueltas, entre otros. Los músicos comparten un enfoque que podríamos situar en el jazz contemporáneo, aunque se abrazan a una amplia variedad de estéticas y estilos. 

Sábado 8 – 19,30 Hs.

Tres en concierto

L. van Beethoven: Trio Serenata Op. 25
1. Intrata – Allegro. 2. Tempo ordinario d'un Menuetto. 3. Allegro Molto. 4. Andante con Variazioni. 5.  Allegro Scherzando e Vivace. 6. Adagio - Allegro Vivace e Disinvolto

J. V. Gilse: Trío

1.Ruhig, Frei. 2.Alla marcia, leggero. 3. Molto Vivace.

M. Reger: Trio Serenata Op. 141a
1. Vivace. 2. Larghetto 3. Presto

Alexis Nicolet, flauta.

Aron Kemelmajer, violín.

Juan Pablo Gez Carballo, viola.

Beethoven: Trío Serenata Op. 25.
El nombre de Beethoven es sinónimo de música. El no escondía sus sentimientos profundos y , por lo tanto, no temía afirmar que «la música es una revelación, mas elevada que toda sabiduría y filosofía...». Sin duda, fue el gran revolucionario, que hace de nexo del clasicismo al romanticismo con nuevos conceptos hasta el momento, no conocidos.
Con él, ya no se trata de que el artista formule propuestas en las cuales la belleza formal sea el principal elemento; ahora el compositor muestra sus propios sentimientos para que el público los incorpore, los absorba. Entre sus composiciones mas destacadas —además de sus nueve sinfonías— están sus 16 cuartetos de cuerda y sus 32 sonatas para piano, que abrieron un camino y ejercieron un influencia considerable entre los músicos que le sucedieron.
El Trio Serenata op. 25 data de 1801, y tiene la estructutra de una suite, o conjunto de piezas para orquesta o conjunto de cámara, siempre comenzando con una marcha, y alguno de sus movimientos era un minué.

Jean Van Gilse:Trío para flauta, violín y viola
Notable compositor y director de orquesta holandés,desde 1897 Van Gilse estudió en el conservatorio de Colonia. En 1901 recibió el Premio Beethoven-Haus en Bonn por su primera Sinfonía en Fa mayor; en 1906, el Premio Michael Beer le fue concedido por su Tercera Sinfonía, Erhebung (Resurrección) para soprano y orquesta. Además de componer, Van Gilse desarrolló un interés por la dirección de orquesta. Se inició en la ópera de Bremen, un puesto que fue seguido por citas en Múnich y Ámsterdam. Desde 1917 hasta 1922 fue director de la Orquesta Municipal de Utrecht (Utrechtsch Stedelijk Orkest).
Profundo estudioso de la obra de los compositores franceses (Debussy, Ravel y Roussel) desarrolló su propio estilo con el uso de motivos breves, acordes aumentados, armonías paralelas y una elaborada y colorida orquestación.
Cuenta en su haber cinco sinfonías, numerosas obras para canto y orquesta, y dos óperas.

Max Reger: Trío Serenata en Sol M, Op. 141a
Nacido en Baviera en 1873 y fallecido en Leipzig en 1916. Lo mismo que a Brahms, se le puede llamar clásico-romántico por sus simpatías y su métodos de composición. Además fue director de orquesta, organista y pianista.
Durante su corta vida creativa de poco mas de 20 años, Reger produjo gran cantidad de obras en todos los géneros, excepto la ópera.Tuvo también puestos académicos y directivos en diversas ciudades de Alemania y recibió muchos honores.
Sus relaciones con sus colegas fueron honestas; su conducta con el arte sincera, y esto le valió gran admiración.En su obra, existe un curioso contraste entre la solidez de sus obras mas extensas y el sentimentalismo de algunas de sus canciones.

Sábado 15 – 19,30 Hs.

Oriana Favaro-Sergio Casanovas
Furioso ed Implacabile Arciere

Gloria non é d'un guerrier forte, uccider un che stá vicino a morte
Concerto di Seicento Italiano per sonar a una voce con accompagnamento diun Chitarrone.

Barbara Strozzi (1619 -1677):   Sino alia morte

Amor non si fugge

L'Amante segreto

Benedetto Ferrari (1603-1681): lo son amante di un crin aurato

Giulio Caccini (1550 - 1618): Al fonte al prato

Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Ti lascio anima mia

Domenico Obizzi ( ¿? - 1630): O sospiro amoroso

Giulio Caccini:   Odi Euterpe

Udite, udite, udite, amanti

Belle Rose Purpurine

 

Oriana Favaro, soprano

Sergio Casanovas, archilaúd

Con la llegada del siglo xvii se presenció un gran momento para la Historia de la Música, particularmente en Italia. El período conocido como Seicento (mil seiscientos en italiano) fue la época triunfante de la música vocal, en franco desarrollo desde la centuria anterior, aunque entonces opacada por el esplendor de la polifonía renacentista. En efecto, grandes músicos como Josquin, Palestrina, Victoria, Morales o Lassus eran conocidos por su relevante obra coral, que después otros músicos transcribían a una amplia variedad de instrumentos.

La Italia del Seicento aprecia el contraste, la audacia, la tensión, así como el detalle exquisito. En Venecia se experimenta un arte singular, la policoralidad, favorecida por la sensación espacial de la Basílica de San Marco. En este rico contexto es Giovanni Gabrieli quien escribe por primera vez obras requiriendo la oposición deliberada entre piano y forte. Nace así la dinámica musical. Las composiciones no arriesgan una duración excesiva y van variando sus tonalidades para no cansar a las audiencias; no obstante derrochan inspiración e ingenio.

Sirviéndose de los mismos principios estéticos que utilizaran los compositores en sus obras Furioso ed Implacabile Arciere es un concierto para una voz con acompañamiento de guitarrone, instrumento ideal según Giulio Caccini,  para acompañar el virtuosismo y la expresividad del canto, ordenado y estructurado a partir de los principios de la Retórica. Se trata de un concierto a través del Primer Barroco italiano, sus colores, timbres y afectos más diversos.

Sábado 22  - 19,30 Hs.

Pampa Brass

Paul Dukas (1865-1935): Fanfare pour preceder La peri

Tielman Susato (c.1510-1515-después de 1570): Danzas Renacentistas
   - La Mourisque
   - Bransle Quatre Bransles
   - Rondo
   - Ronde Mon Amy
   - Basse Danse Bergeret

Alexander Arutiunian (1920-2012): Armenian Scenes
  - Morning Song
   - Drinking Song
   - Song of Grief
   - Wedding Procession

Enrique Crespo (1941-): Ballade for 2 wings  

Enrique Crespo (1941-): Bronce Malevo

Ástor Piazzolla (1921-1992): Verano Porteño

Ástor Piazzolla (1921-1992): Adiós Nonino

Ástor Piazzolla (1921-1992): Contrabajeando

 

Daniel Marcel Crespo, trompeta.

Santiago Bartolomé, trompeta.

Claudio La Rocca, corno.

Carlos Ovejero, trombón.

Patricio Cosentino, tuba.

Musico Invitado: Andrés Felipe Sánchez Acevedo

 

El Quinteto de metales Pampa Brass es un espacio de producción musical donde se conjuga la experiencia de sus integrantes con el trabajo de destacados compositores, músicos y arregladores de todo Sudamérica. 
Integrado por los solistas de las más renombradas orquestas argentinas, Pampa Brass busca difundir la música para metales desde una perspectiva joven, incentivando  a través de sus conciertos  el desarrollo del área de metales en todo el continente. El quinteto cuenta con una gran versatilidad de sonidos, colores y técnica, que es desplegada a la hora de interpretar los distintos estilos de música, generando así una propuesta novedosa e innovadora. 
Con una joven, pero fructífera trayectoria, tiene en su haber la participación en el Festival Internacional Llao Llao (Bariloche, Argentina),  I International Summer Brass Academy Alicante, (Alicante, España), Festival Internacional de Música do Para (Belem, Brasil), I Festival Internacional de Bronces de Uruguay (Montevideo-Uruguay). Ha realizado conciertos en diferentes salas, tales como Teatro del Libertador San Martin (Córdoba, Argentina), Conservatorio Liszt (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina),  Centre Cultural Joan Fuster de Beniarrés (El Comtat - Comunidad Valenciana, España).
Pampa Brass posee una amplia gama de repertorio que abarca desde los «clásicos» hasta la música pop, jazz y folklore internacional. Además, busca incentivar la diversidad inscripta en las músicas latinoamericanas, conjugando así un crisol de experiencias culturales. Esta producción ecléctica crea un resultado musical único en su género.

 

Sábado 29 – 19,30 Hs.

Ala Gubaidullina-Kristine Bara

Bohuslav Martinu: Three Madrigals

W. A. Mozart: Duo in G

Händel-Johan Halvorsen:Passacaglia

Ala Gubaidullina, violín.

Kristine Bara, viola.

Programación del ciclo de música de cámara:

Mariángeles Fernández Rajoy y Francisco Varela

 


AGOSTO

CICLO DE CONCIERTOS MÚSICA DE CÁMARA

ORGANIZADOS POR LA DIRECCIÓN DE ARTES DEL

MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACIÓN

 

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 

SABADOS – 19,30 Hs


Sábado 1 – 19,30 Hs.

Marcelo Moguilevsky – Cuareim Quartet: Cinco

Vidala (M. Moguilevsky)
Rosa (Pixinguinha)
Spui  (M. Moguilevsky)
A Padura (R. Bauzá)
Lauri (R. Bauzá)
Miniatura (M. Moguilevsky)
La serena (Anónimo)
Ilusión (F. Nathan)
Perla (M. Moguilevsky)

Marcelo Moguilevsky, clarinetes, flautas dulces, armónica, silbido y voces.

Rodrigo Bauzá, violín I
Federico Nathan, violín II
Mara Tieles, viola
Guillaume Latil, violonchelo

Cinco es el nombre de un original proyecto que Marcelo Moguilevsky encaró junto a cuatro músicos de distintas nacionalidades y formación académica, todos ellos residentes en Europa: los violinistas Rodrigo Bauzá, nacido en Formosa, Argentina, y Federico Nathan, de Montevideo, Uruguay; la violista cubana Mara Tieles y  el cellista francés Guillaume Latil. 

Grabado en Amsterdam en diciembre del año pasado, Cinco transita músicas que borran las fronteras entre lo popular y lo académico a través de puentes que los entrelazan en lo melódico, la improvisación, su rigor camarístico y en la orquestación. 

El Cuareim Quartet es un conjunto formado en Europa que interpreta composiciones y arreglos originales, así como obras del llamado repertorio clásico del siglo veinte: Igor Stravinsky, Mario Lavista, Kurt Weil y Silvestre Revueltas, entre otros. Los músicos comparten un enfoque que podríamos situar en el jazz contemporáneo, aunque se abrazan a una amplia variedad de estéticas y estilos. 

Sábado 8 – 19,30 Hs.

Tres en concierto

L. van Beethoven: Trio Serenata Op. 25
1. Intrata – Allegro. 2. Tempo ordinario d'un Menuetto. 3. Allegro Molto. 4. Andante con Variazioni. 5.  Allegro Scherzando e Vivace. 6. Adagio - Allegro Vivace e Disinvolto

J. V. Gilse: Trío

1.Ruhig, Frei. 2.Alla marcia, leggero. 3. Molto Vivace.

M. Reger: Trio Serenata Op. 141a
1. Vivace. 2. Larghetto 3. Presto

Alexis Nicolet, flauta.

Aron Kemelmajer, violín.

Juan Pablo Gez Carballo, viola.

Beethoven: Trío Serenata Op. 25.
El nombre de Beethoven es sinónimo de música. El no escondía sus sentimientos profundos y , por lo tanto, no temía afirmar que «la música es una revelación, mas elevada que toda sabiduría y filosofía...». Sin duda, fue el gran revolucionario, que hace de nexo del clasicismo al romanticismo con nuevos conceptos hasta el momento, no conocidos.
Con él, ya no se trata de que el artista formule propuestas en las cuales la belleza formal sea el principal elemento; ahora el compositor muestra sus propios sentimientos para que el público los incorpore, los absorba. Entre sus composiciones mas destacadas —además de sus nueve sinfonías— están sus 16 cuartetos de cuerda y sus 32 sonatas para piano, que abrieron un camino y ejercieron un influencia considerable entre los músicos que le sucedieron.
El Trio Serenata op. 25 data de 1801, y tiene la estructutra de una suite, o conjunto de piezas para orquesta o conjunto de cámara, siempre comenzando con una marcha, y alguno de sus movimientos era un minué.

Jean Van Gilse:Trío para flauta, violín y viola
Notable compositor y director de orquesta holandés,desde 1897 Van Gilse estudió en el conservatorio de Colonia. En 1901 recibió el Premio Beethoven-Haus en Bonn por su primera Sinfonía en Fa mayor; en 1906, el Premio Michael Beer le fue concedido por su Tercera Sinfonía, Erhebung (Resurrección) para soprano y orquesta. Además de componer, Van Gilse desarrolló un interés por la dirección de orquesta. Se inició en la ópera de Bremen, un puesto que fue seguido por citas en Múnich y Ámsterdam. Desde 1917 hasta 1922 fue director de la Orquesta Municipal de Utrecht (Utrechtsch Stedelijk Orkest).
Profundo estudioso de la obra de los compositores franceses (Debussy, Ravel y Roussel) desarrolló su propio estilo con el uso de motivos breves, acordes aumentados, armonías paralelas y una elaborada y colorida orquestación.
Cuenta en su haber cinco sinfonías, numerosas obras para canto y orquesta, y dos óperas.

Max Reger: Trío Serenata en Sol M, Op. 141a
Nacido en Baviera en 1873 y fallecido en Leipzig en 1916. Lo mismo que a Brahms, se le puede llamar clásico-romántico por sus simpatías y su métodos de composición. Además fue director de orquesta, organista y pianista.
Durante su corta vida creativa de poco mas de 20 años, Reger produjo gran cantidad de obras en todos los géneros, excepto la ópera.Tuvo también puestos académicos y directivos en diversas ciudades de Alemania y recibió muchos honores.
Sus relaciones con sus colegas fueron honestas; su conducta con el arte sincera, y esto le valió gran admiración.En su obra, existe un curioso contraste entre la solidez de sus obras mas extensas y el sentimentalismo de algunas de sus canciones.

Sábado 15 – 19,30 Hs.

Oriana Favaro-Sergio Casanovas
Furioso ed Implacabile Arciere

Gloria non é d'un guerrier forte, uccider un che stá vicino a morte
Concerto di Seicento Italiano per sonar a una voce con accompagnamento diun Chitarrone.

Barbara Strozzi (1619 -1677):   Sino alia morte

Amor non si fugge

L'Amante segreto

Benedetto Ferrari (1603-1681): lo son amante di un crin aurato

Giulio Caccini (1550 - 1618): Al fonte al prato

Girolamo Frescobaldi (1583-1643): Ti lascio anima mia

Domenico Obizzi ( ¿? - 1630): O sospiro amoroso

Giulio Caccini:   Odi Euterpe

Udite, udite, udite, amanti

Belle Rose Purpurine

Oriana Favaro, soprano

Sergio Casanovas, archilaúd

Con la llegada del siglo xvii se presenció un gran momento para la Historia de la Música, particularmente en Italia. El período conocido como Seicento (mil seiscientos en italiano) fue la época triunfante de la música vocal, en franco desarrollo desde la centuria anterior, aunque entonces opacada por el esplendor de la polifonía renacentista. En efecto, grandes músicos como Josquin, Palestrina, Victoria, Morales o Lassus eran conocidos por su relevante obra coral, que después otros músicos transcribían a una amplia variedad de instrumentos.

La Italia del Seicento aprecia el contraste, la audacia, la tensión, así como el detalle exquisito. En Venecia se experimenta un arte singular, la policoralidad, favorecida por la sensación espacial de la Basílica de San Marco. En este rico contexto es Giovanni Gabrieli quien escribe por primera vez obras requiriendo la oposición deliberada entre piano y forte. Nace así la dinámica musical. Las composiciones no arriesgan una duración excesiva y van variando sus tonalidades para no cansar a las audiencias; no obstante derrochan inspiración e ingenio.

Sirviéndose de los mismos principios estéticos que utilizaran los compositores en sus obras Furioso ed Implacabile Arciere es un concierto para una voz con acompañamiento de guitarrone, instrumento ideal según Giulio Caccini,  para acompañar el virtuosismo y la expresividad del canto, ordenado y estructurado a partir de los principios de la Retórica. Se trata de un concierto a través del Primer Barroco italiano, sus colores, timbres y afectos más diversos.

Sábado 22  - 19,30 Hs.

Pampa Brass

Paul Dukas (1865-1935): Fanfare pour preceder La peri

Tielman Susato (c.1510-1515-después de 1570): Danzas Renacentistas
   - La Mourisque
   - Bransle Quatre Bransles
   - Rondo
   - Ronde Mon Amy
   - Basse Danse Bergeret

Alexander Arutiunian (1920-2012): Armenian Scenes
  - Morning Song
   - Drinking Song
   - Song of Grief
   - Wedding Procession

Enrique Crespo (1941-): Ballade for 2 wings  

Enrique Crespo (1941-): Bronce Malevo

Ástor Piazzolla (1921-1992): Verano Porteño

Ástor Piazzolla (1921-1992): Adiós Nonino

Ástor Piazzolla (1921-1992): Contrabajeando

 

Daniel Marcel Crespo, trompeta.

Santiago Bartolomé, trompeta.

Claudio La Rocca, corno.

Carlos Ovejero, trombón.

Patricio Cosentino, tuba.

Musico Invitado: Andrés Felipe Sánchez Acevedo

 

El Quinteto de metales Pampa Brass es un espacio de producción musical donde se conjuga la experiencia de sus integrantes con el trabajo de destacados compositores, músicos y arregladores de todo Sudamérica. 
Integrado por los solistas de las más renombradas orquestas argentinas, Pampa Brass busca difundir la música para metales desde una perspectiva joven, incentivando  a través de sus conciertos  el desarrollo del área de metales en todo el continente. El quinteto cuenta con una gran versatilidad de sonidos, colores y técnica, que es desplegada a la hora de interpretar los distintos estilos de música, generando así una propuesta novedosa e innovadora. 
Con una joven, pero fructífera trayectoria, tiene en su haber la participación en el Festival Internacional Llao Llao (Bariloche, Argentina),  I International Summer Brass Academy Alicante, (Alicante, España), Festival Internacional de Música do Para (Belem, Brasil), I Festival Internacional de Bronces de Uruguay (Montevideo-Uruguay). Ha realizado conciertos en diferentes salas, tales como Teatro del Libertador San Martin (Córdoba, Argentina), Conservatorio Liszt (Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina),  Centre Cultural Joan Fuster de Beniarrés (El Comtat - Comunidad Valenciana, España).
Pampa Brass posee una amplia gama de repertorio que abarca desde los «clásicos» hasta la música pop, jazz y folklore internacional. Además, busca incentivar la diversidad inscripta en las músicas latinoamericanas, conjugando así un crisol de experiencias culturales. Esta producción ecléctica crea un resultado musical único en su género.

 

Sábado 29 – 19,30 Hs.

 

Ala Gubaidullina-Kristine Bara

Bohuslav Martinu: Three Madrigals

W. A. Mozart: Duo in G

Händel-Johan Halvorsen:Passacaglia

Ala Gubaidullina, violín.

Kristine Bara, viola.

Programación del ciclo de música de cámara:

Mariángeles Fernández Rajoy y Francisco Varela.


SEPTIEMBRE

SEPTIEMBRE

 

CONCIERTOS GRATUITOS

ORGANIZADOS POR LA DIRECCIÓN NACIONAL DE ARTES

DEL MINISTERIO DE CULTURA DE LA NACION

 

 SABADOS 19,30 HS.

 

Sábado 5 – 19,30 Hs.

Música en Iberoamérica barroca

Elocuencia Barroca, solistas vocales y conjunto de instrumentos de época

 

Archivo de la Catedral de Sucre, Bolivia

Durán de la Motta: Dios y Joseph se apuestan

Archivo del convento San Antonio Abad de Cuzco, Perú

Anónimo: Turulú neglo

Archivo de la Catedral de Oaxaca, México

Del Cancionero Musical de Gaspar Fernandes:

A mi Señor

Pangue lingua

Hielo, sé mi fiel testigo

Dan, dan, dan, fuego en la casa de Adán

Archivo del convento San Antonio Abad de Cuzco, Perú

Tomás de Torrejón y Velasco: Desvelado dueño mío

Archivo de la catedral de Oaxaca, México

Del cancionero Musical de Gaspar Fernandes

Seisecicos por mi vida

Obras instrumentales del Códice Saldívar y otros

 

*Rosario Díaz Pumará, soprano.

Juan Ignacio Ufor, contratenor.

*Rosana Alessio, mezzo-soprano.

*Guillermo Mudano , contratenor.

Ariel Aguer Weber, tenor.

*Guido Mora Valdez, tenor.

Tomás Peró , barítono

Francisco Gato: Guitarra barroca

Federico Ciancio: arpa

*Arauco Yepes: percusión y aerófonos

Paula Sadovnik: violoncello

Daniel Cabot, actor

*Sylvia Leidemann, espineta y dirección artística

*Docentes del Conservatorio J. J. Castro

 

A través de un extenso período que abarca desde el siglo XVI hasta principios del siglo XIX, en las catedrales latinoamericanas, como así también en las misiones (franciscanas, dominicas y principalmente jesuíticas), la práctica musical fue un hecho relevante y generalizado. Las composiciones que se ejecutaban eran de maestros españoles, hijos de españoles nacidos ya en América y criollos. Los naturales de las tierras americanas mostraron siempre una gran destreza en la ejecución y construcción de instrumentos, como así también en el canto polifónico. Tanto en las catedrales como en las misiones se constituyeron coros y orquestas generándose una actividad musical sorprendente. También las obras ejecutadas por las compañías de teatro colaboraron a este desarrollo musical. En las últimas décadas del siglo XX, destacados investigadores pioneros comenzaron a hallar estos manuscritos, la mayoría olvidados y descuidados por los avatares del tiempo. Con este descubrimiento trascendental, intérpretes y musicólogos toman consciencia del hallazgo, y tanto en forma de publicaciones, conciertos y grabaciones dan a difundir en el presente una música gestada en una situación particular, que la hace única en el mundo.

 

Sábado 12 – 19,30 Hs.

Rubén Albornoz-Fredy Varela Montero-Adrián Felizia-Stanimir Todorov

Obras de Mozart y Britten.

 

W. A. Mozart:

Benjamin Britten: Cuarteto Fantasía

 

Sábado 19 – 19,30 Hs.

Concierto de guitarra

Krzysztof Pełech

 

Con el auspicio de la Embajada de Polonia.

Jorge Morel: Danza e-minor, Danza Brasilera, Choro

Francisco Tárrega: Fantasía sobre temas de La Traviata de Verdi

Aleksander Tansman: Prelude, Scherzino, Danza Pomposa, Mazurka

Johann Sebastian Bach: Primera suite para laúd en Mi menor

- Prelude Presto

- Allemande

- Courante

- Sarabande

- Bourree

- Gigue

Leo Brouwer: Danza del Altiplano

 

Isaac Albéniz: Asturias

Regino Sainz de la Maza: Petenera, Zapateado

Sebastiao Tapajos: Teu Sorriso - Ulisses Rocha, Samba em Berlin

Jorge Cardoso: Vals Peruano, Tema Negro

 

Sábado 26 –  A confirmar

 

2014

JUNIO
Sábado 7 - 20 hrs.


 Festivales Musicales - Academia Bach

JS BACH
Sonata en Sol Mayor BWV 525a

C. PH. E. BACH
Sonata en Sol alcalde Wq 65,27 (fortepiano)
Sonata en La Menor Wq 132 (sola flauta)
Sonata en Do alcalde Wq 87
Sonata en Do Menor Wq 65,31 (fortepiano)
Sonata en Re alcalde Wq 131

Manfredo Zimmermann, flauta travesera barroca (Köln)
Mario Videla, clave, fortepiano y comentarios

Informes : R. Sáenz Peña 1060-2 B Tel. 4382 - 4870/4920


Jueves 5 - 19 hrs.

CORO NACIONAL DE NIÑOS

                                 

Veni Domine                                                       Felix Mendelssohn (1809-1847)

 Duetto                                                               Felix Mendelssohn

Laudate pueri Dominum                                       Felix Mendelssohn

Beati omnes                                                        Felix Mendelssohn                                             

                        

Regina coeli                                                        Johannes Brahms (1833-1897)

Dos palomitas                                                      Tradicional boliviana

                                                                           Arr. Coral: Maritza Núñez

Chacarera del Tafí                                                  Enrique Albano (1910-1996)

Fragmentos de A Ceremony of carols                       Benjamín Britten (1913-1976)

          Balulalow

          As dew in Aprille

          This little Babe

Quodlibet de canciones infantiles argentinas          Guillermo Graetzer (1914-1993)

Quiero que Jesús camine conmigo                         Negro spiritual

Escalemos la montaña, chicos                               Negro spiritual

 

 Órgano: Natalia Suriano

 Dirección: María Isabel Sanz

 

                                                                                                         


ABRIL

CORO LAGUN ONAK
Sábado 12 - 18 hrs.

Programa

AGURRA                        J.L. ANSORENA

DEUN AGATA BEZPERA      H.URTEAGA

MARITXU NORA ZOAZ      arm. J. BUSTO

AITA GUREA                    F. MADINA

TXAKOLIN                       J. GURIDI

KAIKU                            arm. L. DE MALLEA

HATOR MUTIL                  J. GURIDI

AMA BEGIRA ZAZU            ZUBIZARRETA

BOGA , BOGA                   arm. L. DE MALLEA

SEGALARIAK                     J. ELBERDIN

PORRUSALDA                   arm. J. BUSTO

Se accede con el pago de la entrada al Museo $ 15.-


CONCIERTO FUNDACION MUSICA DE CAMARA


24 DE ABRIL - 20 hrs.

Trio de Cuerdas
 
Freddy Varela Montero (violín)
Adrián Felizia (viola)
Stanimir Todorov (violoncelo)
 
Programa
 
W.A. Mozart ,1756-1791
Trio para cuerdas en Mi bemol Major,Kochel 563
\"Divertimento\"
1.Allegro
2.Adagio
3.Menuetto,Allegretto.Trio
4.Andante
5.Menuetto,Allegretto.Trio1.Trio2
6.Allegro
 
Jean Francaix,1912-1997
Trio para cuerdas en Do mayor ,1933
1.Allegretto vivo
2.Scherzo
3.Andante
4.Rondo
 
Ernst von Dohnanyi 1877-1960
Serenade en Do major ,Op.10
Para violin ,viola y chelo
1.Marcia.Allegro
2.Romanza.Adagio non troppo,quasi andante
3.Scherzo.Vivace
4.Tema con variazioni.Andante con moto
5.Rondo Allegro vivace

ENTRADAS. $ 400 - $ 200 - $ 100 para estudiantes y jubilados.

En el MNAD en venta de martes a domingos de 14 a 18.30 hs.

En Fundación Música de Cámara - Lunes a viernes de 15 a 19 hs.<br/>Tel 4322-8930<br/>fmusicadecamara@hotmail.com; info@fmusicadecamara.org.ar

 

 

2013

DICIEMBRE

Jueves 12 - 19 hrs. Entrada libre

Coro Nacional de Niños
Dirección: María Isabel Sanz

         - I -

        A Ceremony of carols                               Benjamin Britten (1913-1976)

         Procession

         Wolcum Yole!

         There is no rose

         That yongë child                      

         Balulalow

         As dew in Aprille

         This little Babe

         Interlude (harp solo)

         In freezing winter night

         Spring carol

         Adam lay i - bounded

         Recession

         Arpa: Arianna Ruiz Cheilat

-        II  -                           

Riu, riu, chiu                                      Anónimo español del siglo XIII

O regem coeli                                    Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

Dos villancicos                                    Emilio Dublanc (1911-1990)

Llegó el Niño Redentor

  Tijerí – tijerá

El diciembre congelado                        Tradicional de Cataluña             

                                                        Arr. coral: Antonio M. Russo

¡Ay sí, ay no!                                      Villancico chileno                      

                                                        Arr. coral: Vilma Gorini

I want Jesus to walk with me                 Negro Spiritual

Carnavalito de Nochebuena                  Ramón Gutiérrez del Barrio (1903-1983)       

Noche de paz                                     Franz Gruber (1787-1863)

                                                        Poesía: Josef Mohr

                                                        Arr.coral: Rita Kurzmann Leuchter                                                                                           

 

 

 

 


NOVIEMBRE

 

Sábado 16 - 18 hs. Entrada libre

CORO NACIONAL DE JOVENES
Director Mtro.Néstor ZADOFF

Laudate Dominum              Anónimo siglo XVII

Jerusalem gaude                Jacobus GALLUS (ca 1580)

Ave verum                         Camille SAENT SAENS (1860)

Nunc dimittis                      Gustav HOLST (1915)

Angelus                             Albert ALCARAZ (2011)

Jubilate Deo                       Ko MATSUSHITA (2008)

Crux fidelis                         Alberto BALZANELLI (1988)

Se equivocó la paloma          Carlos GUASTAVINO(1968)

En los surcos del amor         Carlos GUASTAVINO (1960)

El avenido                          Cuchi LEGUIZAMON (arr.coral J. Zentner)


OCTUBRE
Academia Bach - Ciclo 2013

Sábado 5 -  20 hrs.

J. A. HASSE
Sinfonía de la Opera "Cleofide" (1ra. Aud.)
oboe, cuerdas y bajo continuo

J. D. ZELENKA
Laudate pueri Dominum (1ra. Aud.)
para soprano, trompeta, cuerdas y bajo continuo

J. D. HEINICHEN 
Concierto en Do menor S.237 (1ra. Aud.)
para oboe, cuerdas y bajo continuo

J. S. BACH
Cantata BWV 51
"Jauchzet Gott in allen Landen"
(Alabad a Dios en todas las naciones)
para soprano, trompeta, cuerdas y bajo continuo

Solistas de la Academia Bach

Soledad de la Rosa,
 soprano 
Fernando Ciancio, trompeta
Andrés Spiller, oboe

Dirección y comentarios: Mario Videla

 Los abonados al ciclo de la Academia Bach podrán adquirir localidades sin numerar adicionales con una bonificación del 50%.
Av. Roque Sáenz Peña 1160 2º B CABA
Tel 4382 - 4870 / 4920
Fax 4382 – 2117
info@festivalesmusicales.org.ar

 


Jueves 3 - 19 hs.,

 http://musicaydanza.cultura.gob.ar/4483/coro-nacional-de-ninos-2/

CORO NACIONAL DE NIÑOS 

Programa Ciclo Principal MNAD

O regem coeli                                  Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

Fire, fire my heart                              Thomas Morley (1557-1602)

O salutaris                                       Celia Torrá ((1884-1962)

Dos villancicos                                             Emilio Dublanc (1911-1990)

         Llegó el Niño Redentor

         Tijerí – tijerá

Vidita                                               Esperanza Lothringer (1887-1960)

Nevada                                          Montserrat Campmany (1915-1990)

La niña de tierra                              Estela Ojeda (1951)

Tango                                             Juan José Valero (1913-2003)

Buenos Aires                                    Manuel Jovés (1886-1927)

                                                        Arr. coral: Juan J. Valero

I want Jesus to walk with me            Negro Spiritual

El trencito                                       Héctor Villa-Lobos (1887-1959)

ENTRADA LIBRE                                                                                                             

                                                       

 

                  

 

 

 

 


SEPTIEMBRE
PROYECTO BACH BUENOS AIRES
Sábado 28 - 17,30 hs

Sábado 28  – 17, 30  hrs.

Organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación-
Dirección Nacional de Artes

 Tercer Concierto

J. S. BACH Cantatas BWV115 y BWV180
Sonata BWV 1038

Concertistas

Cecilia Arroyo, soprano
Pablo Travaglino, alto
Esteban Manzano, tenor
Sergio Carlevaris, bajo

Instrumentistas

Roberto Rutkauskas, violin
Malena Sánchez Napal, violin
Raquel Giuliani,viola
Ignacio Caamaño, cello
Nina Diehl, cello piccolo
Hernán Cuadrado, contrabajo
Eugenia Montalto, flauta dulce
Héctor Rodríguez, flauta dulce
Gabriel Pérsico, traverso
Marisa Schmidt, oboe, oboe d'amore
Horacio Laria, oboe da caccia
Manuel de Olaso, órgano
Jorge Lavista, clave y dirección


María José Olivares, coordinación general

Entrada libre
Capacidad limitada

 

 


DOMINGO 22 - 18 hs.

CONCIERTO  DE MUSICA TRADICIONAL VIETNAMITA
ENTRADA LIBRE

http://www.cultura.gob.ar/noticias/presentan-vietnam-en-argentina/

 Vietnam en Argentina

Del 12 de Septiembre al 3 de Octubre, se desarrollará "Vietnam en Argentina" en diferentes espacios de la Ciudad de Buenos Aires, con actividades que incluyen un ciclo de cine vietnamita, un concierto de música clásica de ese país asiático y una muestra de textiles y fotografías.

El encuentro es organizado de manera conjunta entre la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, a través de la Dirección Nacional de Política Cultural y Cooperación Internacional, yla Embajada de Vietnam en nuestro país para celebrar el 40.º aniversario de relaciones bilaterales entre ambas naciones.

En el mes de Noviembre, en continuidad con la celebración de los 40 años de relaciones bilaterales, tendrá lugar en Vietnam, la semana argentina, que consistirá en una serie de actividades culturales organizadas por dicho país.

 


Jueves 12 - 20,30 hs

Jueves 12 - 20.30 hs.

Como culminación del XII° CONCURSO BIENAL JUVENIL 2013 / 2014
Organizado por
FESTIVALES MUSICALES DE BUENOS AIRES y
Shell Compañía Argentina de Petróleo S.A.

CONCIERTO DE LOS GANADORES
Sujeto a disponibilidad de espacio en el Gran Hall del Museo
Solicitar entradas -invitación gratuita-  en Festivales Musicales, entre un mes y quince días antes del concierto.
Av. Roque Sáenz Peña 1160 – 2ª B. Tel 4382 – 4870 / 4920


AGOSTO

Domingo 25 – 18 hrs.

Organizado por la Secretaría de Cultura dela Nación- Dirección Nacionalde Artes

Segundo Concierto

PROYECTO BACH BUENOS AIRES 
Con Instrumentos históricos

SUONAR CANTANDO

Música vocal e instrumental del Siglo XVIII: Händel, Telermann y Hoffmann

Cecilia Arroyo Soprano
Pablo Pollitzer Tenor
Eugenia Montalto  Flauta dulce
Nicholas Robinson Violín Barroco
Horacio Laria Oboe
Eva Sola Cello
Miguel de Olaso Archilaud
Jorge Lavista Clave, Órgano
Dirección Jorge Lavista

Entrada libre
Capacidad limitada

 

 
 
 
 
 
 
 
 

JULIO
Miércoles 10 - 19 hs.

 

* Johann Sebastian Bach (1685-1750) Suite orquestal N°2 en Si menor, BWV 1067 (Overture, Rondeau, Sarabande, Bourrées I&II, Polonaise & Double, Menuett, Badinerie)
*Anónimo (del Archivo Musical de Moxos, Bolivia) Señora Doña María (villancico)
Diego Sánchez Haase es considerado una de las figuras más destacadas de la nueva generación de la música culta del Paraguay. Es director titular de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional de ese país, director del Instituto Paraguayo de Musicología, decano de la Facultad de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de Villarrica, director del Ensamble de Música Antigua de la UNVES, director del Centro de Investigación Musical de la UNVES y presidente de la Sociedad Bach del Paraguay.

Bach Collegium Asunción fue creado como organismo artístico de la Sociedad Bach del Paraguay, presidida por el maestro Diego Sánchez Haase, con el objetivo de difundir en ese país la música barroca y, en especial, la obra de Johann Sebastian Bach. En el Paraguay ha interpretado en primera audición numerosas piezas del compositor europeo, entre ellas, oratorios, cantatas y conciertos. Está integrado por destacados especialistas paraguayos en música barroca, quienes utilzan instrumentos de época.

 


JUNIO

DOMINGO 2 - 18 HRS.

PROYECTO BACH BUENOS AIRES

1er. CONCIERTO DEL CICLO 2013

Cantatas BWV 12 & BWV 131

Proyecto Bach Buenos Aires es una agrupación musical que tiene como objetivo artístico la interpretación y difusión de la música vocal e instrumental del período "Barroco" (ca.1600 -1750) centralizando su repertorio en torno a la obra de J. S. BACH, sus antecesores regionales y sus contemporáneos.
Para ello utilizamos instrumentos copias de los de aquella época llamados comúnmente "históricos u originales"

CONCERTISTAS

Cecilia Arroyo, Beatriz Moruja,

Pablo Pollitzer,  Mariano Fernández Bustinza

INSTRUMENTISTAS

Roberto Rutkauskas, Malena Sánchez Napal,

Raquel Giuliani, Federico Berthet, Paula Sadovnik,

Hernán Cuadrado, Horacio Laría,

Eduardo Rodríguez, Miguel de Olaso

Coordinación: María José Olivares

Dirección general: Jorge Lavista

Entrada libre y gratuita

2012

Noviembre
Sábado 24 - 18 hs.
Entrada libre

PROGRAMA

Ensamble Coral del Conservatorio de Música

Alberto Ginastera

Directora: Prof. Erika Mech

1. Gloria                                                    Antonio Vivaldi

I. Gloria

III. Laudamus Te                     Solistas: Nadia García -  Melisa Traid                                                                         

 IV. Gratias agimus tibi

 V. Propter magnam gloria

 VI. Domine Deus                                          Solista:  Nadia García

 VIII. Domine Deus, Agnus Dei                    Solista: Lucas Villalba

 X. Qui sedes ad dexteram Patris                 Solista: Lucas Villalba

  XI. Quoniam tu solus Sanctus

2. Indianas                                          Carlos Guastavino

Chañarcito, Chañarcito                        Letra: León Benaros

                                                                                                                 

Coro Juvenil de San Justo

Directora: Prof. Silvia L. Francese

 

1. Die Capelle                                     Robert Schumann

2. Noches enla Montaña                     ZóltanKodály

                                                              Solista: Viviana Martínez

3. Missa                                              Johann Michael Haydn

                                                            Solistas: Alejandra Balán, Florencia Brignone, Laura Traid,

                                                             Melisa Traid, Analía Toledo, Laura López.

I. Kyrie

II. Gloria

III. Credo

IV. Sanctus

V. Benedictus

VI. Agnus Dei

 

Ambas agrupaciones irán acompañadas dela Camerata Cattaruzzi

 

 


Octubre

Octubre
Viernes 26 – 20 hrs.

Festivales Musicales
Gala 30 Aniversario

VIVALDI

Sonata en Do Mayor RV 779 para violín, oboe y órgano
Motete “Cessate omai” (Cesad ya) para mezzosoprano, cuerdas y bajo continuo

 
J.S.BACH

Concierto en Do menor BWV 1060 para oboe violín, cuerdas y bajo continuo
Cantata BWV 170 “Vergnügte Ruh” (Placentera calma)
Para mezzosoprano, oboe d´amore, cuerdas y bajo continuo

 
La Barroca del Suquía con instrumentos de época
Director Manfredo Kraemer, violín
Solista: Marianne Kielland mezzosoprano (Oslo)
Comentarios Mario Videla

 
Informes
Festivales Musicales
Lunes a Viernes 12 a 18 hs.
Tel 4382-4870/4920
festimus@arnet.com.ar


Julio

Jueves 19 –- 20 hs
Fundación Música de Cámara
Música Italiana

Luigi Boccherini
Trío en Fa. op. 4/4

Antonio Bartolomeo Bruni
Dúo en Re mayor, op 25/1

Gioachino Rossini
Cuarteto en Si bemol mayor

Francesco Malipiero
Sonata a 5

Mario Castelnuevo Tedesco
3 Canciones Sefardíes

Nino Rota
Quinteto

Intérpretes
Virginia Correa (Dupuy mezzosoprano)
Pablo Saravi (violín)
Silvina Alvarez (violín)
Gloria Pankaeva (violoncello)
Fabio Mazzitelli (flauta)
Raquel Dottori (oboe)
Lucrecia Jancsa (arpa)


Mayo

Martes 22 – 20 hs.
Fundación Música de Cámara
Cuarteto Petrus

Parte 1  

Joseph Haydn (1732-1809)
Cuarteto Nº53 en Re mayor, op.64 nº5 “La alondra”

1-  Allegro moderato.
2-  Adagio cantabile.
3-  Menuetto: Allegretto.
4-  Finale: Vivace.

Anton Webern (1883-1945):

” Langsamer Satz” (movimiento lento) para cuarteto de cuerdas (1905)

Intervalo


Parte 2

Franz Peter Schubert (1797-1828): Quinteto en Do mayor para cuerdas, op. 163

1-  Allegro ma non troppo.
2-  Adagio.
3-  Scherzo: Presto.
4-  Allegretto.

CUARTETO PETRUS

Pablo Saraví, Violín I
Hernán Briatico, Violin II
Silvina Álvarez, Viola
Gloria Pankaeva, Violonchelo.
Artista invitado: Stanimir Todorov, Violonchelo.

Reserva de entradas

Con bono contribución:

$ 200  (sector delantero)
$ 100   (sector central)
$ 45.- (sector posterior- estudiantes y jubilados)

Fundación Música de Cámara
MNAD martes a domingos 14 a 19 hs.
Telefax 4322-8930
fmusicadecamara@hotmail.com
info@fmusicadecamara.org.ar


Abril – 20 hs.

Viernes 27
Con el auspicio de la Embajada de Francia
Fundacion Música de Cámara
Barroco Francés
Música de la Corte de Luis XIV
-Air a Chanter et Jouer-

Michel Lambert
Jean Baptiste Lully
Marc Antoine Charpentier
Robert de Visée
Marin Marais
Jean Terry Rebel
Francois Couperin
Jacques Morel

Interpretes
Mariana Rewerski Mezzosoprano
Roberto Rutkauskas Violín barroco
Dolores Costoyas Tiorba
Juan Manuel Quintana Viola da gamba

Reserva de entradas
Con bono contribución $ 200.- (sector delantero)
$ 100.- (sector centro)
$ 45.- (sector posterior- para estudiantes y jubilados)

MNAD martes a domingos 14 a 19 hs (a partir martes 3/4)

Fundación Música de Cámara
Telefax 4322-8930
fmusicadecamara@hotmail.com
info@musicadecamara.org.ar

2011

Octubre 20 hs

Sábado 8, Martes 11, Jueves 13, Sábado 15

Opera
Hippolyte et Aricie

Jean-Philippe Rameau
Tragedia lírica, versión de 1742
Estreno sudamericano

Marcelo Birman, dirección musical
Pablo Maritano, puesta en escena

Marisú Pavón, Fedra
Pablo Pollitzer, Hipólito
Ana Moraitis, Aricia
Sergio Carlevaris, Teseo
Norberto Marcos, Plutón
Beatriz Moruja, Diana
Nadia Szachniuk, Una sacerdotisa / Una pastora
Esteban Manzano, Tisífona / Parca I
Martín Benítez, Parca II
Juan Feico, Parca III
Soledad Molina, Una cazadora
Luciana Milione, Enone
Damián Ramírez, Mercurio


La Compañía de las Luces llevará a escena el estreno sudamericano
de esta tragedia líricaen el MNAD con solistas especializados en el repertorio
barroco, coro y orquesta de instrumentos de la época.


Capacidad limitada
Entradas $100 y $60 en venta en el Museo a partir del 15/9.
Martes a domingos de 14 a 19 hs.


Entre el 29 de agosto y el 11 de septiembre

La Secretaría de Cultura de la Nación presenta el
Primer Festival Nacional MÚSICA DEL PASADO de AMERICA, que en distintos ámbitos ofrecerá
14 conciertos gratuitos con los mundialmente más destacados intérpretes del barroco
latinoamericano en versiones historicistas, un programa que se completará con repertorio
barroco de Italia, España y Alemania, también con instrumentos de época.

Entrada libre y gratuita en el MNAD

1 de septiembre, 19.30 hs

Ensemble Ars Creandi
La vida de la música instrumental en Londres y en las principales cortes italianas durante
el Siglo XVII

2 de septiembre
19.30 hs Ensamble barroco “del afecto al sentimiento” Música alemana barroca y preclásica.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Sonata en trío en sol mayor BWV 1038, para flauta, violín y violonchelo
Largo – Vivace – Adagio – Presto

Johann Joaquim Quantz (1697-1773)
Sonata en Si menor, Nº 231
Larghetto – Allegretto – Presto

Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
\\\\\\\"Abschied vom Silbermannschen Clavier in einen Rondeau\\\\\\\" W. 66 (Despedida del teclado
Silbermannschen en un rondó) en mi menor

Jakob Friedrich Kleinknecht (1722-1794)
Sonata VI en si menor “per Flauto traverso solo” para flauta y bajo continuo
Adagio – Allegro smanioso – Presto

George Philippe Telemann (1681-1767)
Concerto II en re mayor, de “Six Quatours a violon, flute viole ou violoncello et basse continue”
(Cuartetos Parisinos)
Allegro – Affettuoso – Vivace

MUSICA POETICA
ensamble barroco

Gabriel Pérsico en flauta travesera barroca (F. G. A. Kirst c. 1770, copia de Alain Polak)
Joëlle Perdaens en violín (Simon Gilbert, 1757)
María Jesús Olóndriz en violonchelo (Anónimo francés, fines del s. XIX)
María de Lourdes Cútolo en clavecín
Con la coordinación artística de Gabriel Pérsico

4 de septiembre 19.30 hs.
Stil moderno
Curiose et moderne inventione

Carlos Cosattini y Alicia Morán, violines
Evar Cativiela, archilaúd
Paula Sadovni, violonchelo
Mariano Irschick, clave

Stil Moderno

Trío de cuerdas y bajo continuo, con instrumentos de época
Integrado por reconocidos profesionales del medio musical argentino especializados en el
lenguaje barroco con interpretación historicista; han participado de numerosos conciertos,
óperas, grabaciones y festivales en el país y el exterior, bajo la dirección de prestigiosas figuras
de Argentina y Europa.

El programa “Curiose et moderne inventione” está centrado en el barroco veneciano de la
primera mitad del s. XVII, en donde los compositores adoptaron a la formación de Trío
(2 violines y bajo) como el terreno ideal para experimentar todo tipo de “stravaganzas” en
la invención musical. Su nombre fue extraído del libro de sonatas Op. 8 de Biaggio Marini
–editado en Venecia en 1628- en el cual se lee: “Sonate, Balletti &c per sonare con due violini
con altre curiose et moderne inventione”.

Su nombre, Stil Moderno, se debe al título de un libro de Sonatas del compositor veneciano
Dario Castello editadas en Venecia en 1621 y en cuya carátula reza: “Sonate concertate in
Stil Moderno per sonar nel Organo con diversi Instrumenti”

8 de septiembre, 19:30 hs.
Claroscuro y Stil Moderno
En concierto con Johann Sebastian Bach

Concierto para dos violines, cuerdas y continuo en re menor, BWV 1043
Vivace / Largo ma non tanto / Allegro
Solistas Florian Deuter y Carlos Cosattini en violines

Suite Nº 2 en si menor para flauta, cuerdas y continuo, BWV 1067
Ouverture / Rondeau / Sarabande / Bourrée I y II / Polonaise / Menuet / Badinerie
Solista: Aníbal Sierra en flauta traversa barroca

Concierto para oboe, violín, cuerdas y continuo en do menor, BWV 1060
Allegro / Adagio / Allegro
Solistas: Yanina Yácubsohn en oboe y Mónica Waisman en violín

Concierto Brandemburgués Nº 5 para flauta, violín, cuerdas y clave concertato BWV 1050
Allegro / Adagio / Allegro
Solistas: Aníbal Sierra en flauta traversa barroca, Florian Deuter en violín y Tomoko Nozawa
en clave

Yanina Yácubsohn - oboe
Aníbal Sierra - flauta
Florian Deuter - violín
Mónica Waisman - violín
Carlos Cosattini - violín
Alicia Morán - violín
Marco Massera - viola
Magali Boyer - violonchelo
Paula Sadovnik - violonchelo
Tomoko Nozawa - clave
Mariano Irschick - espineta
Cristian Basto – contrabajo

9 de septiembre, 19.30 hs.
Ensamble Louis Berger
\\\\\\\"Música en el Colegio de Niñas de Santa Rosa de Santa María\\\\\\\"
Dirección RICARDO MASSUN

Fundado por Ricardo Massun en 1994, el Ensamble Louis Berger se dedica exclusivamente
a la difusión del repertorio musical barroco latinoamericano, utilizando réplicas de instrumentos
construidos en América entre los siglos XVII y XVIII, abriendo camino en un territorio nunca
antes transitado.

La interpretación musical respaldada por “la musicología, la organología y la luthería
interactuando estrechamente, en pos de un fidedigno y sorprendente resultado artístico”
hacen de sus conciertos un evento único.

Instrumentos especiales como las cuerdas jesuíticas, la sorprendente la tromba marina, los
bajones, el órgano procesional de Susques, las chirimías, hermanados a las voces cantando en
lenguas aborígenes, latín o español, nos adentran en la espesura de la selva americana, en la
majestuosidad de sus catedrales o en los claustros conventuales con una fidelidad remarcable.

Es habitualmente invitado a participar de los más prestigios Festivales internacionales de
América y Europa y Argentina. Ha grabado CD numerosas veces para el sello Francés K617
“Les Chemins du Baroque”.

11 de septiembre, 19.30
La rosa púrpura del Plata
Gabriel Schebor, dirección
El gusto español y el gusto italiano en la música barroca hispanoamericana

Obras de Santiago de Murcia, Lucas Ruiz de Ribayaz, José Marín, Antonio Martin y Coll,
Anónimos (Códice Zuola, Perú; Chiquitos, Bolivia; Catedral de México y Catedral de Lima) y
Roque Ceruti (1686-1761)

La tradición musical específica de lo que hoy definimos como el “estilo barroco español”, se
basó en el uso de la poesía típica del Siglo de Oro –expresada por Calderón de la Barca, Lope
de Vega, Sor Juana Inés de la Cruz, entre otros-, a través de formas musicales adaptadas a 2
usos muy específicos: el eclesiástico, del cual el villancico es expresión, y el profano, ligado
con el teatro, del que los “tonos humanos” son ejemplo.

En las últimas décadas del siglo XVII, los violines y violonchelos habían ocupado el centro
de la escena, predominando el estilo de Corelli. La influencia italiana se hizo sentir en todos
los rincones del Imperio Español, y llegó a América por vía de maestros de capilla,
compositores e instrumentistas profesionales como Roque Ceruti. El programa que
presentamos, muestra ejemplos de ambos estilos, en música de autores españoles y
latinoamericanos.

La rosa púrpura del Plata
Mercedes García Blesa, soprano
Martha Cosattini, violín barroco
Paula Leiva, violonchelo barroco
Ana Paula Segurola, clave
Gabriel Schebor, guitarra barroca y dirección

Grupo formado por un conjunto de jóvenes músicos especializados en música renacentista
y barroca, que han desarrollado una vasta experiencia en el repertorio latinoamericano a
partir de su trabajo en conjuntos de vasta repercusión internacional. Ha realizado conciertos
en Argentina, Bolivia, Uruguay, Holanda e Inglaterra. Ha grabado “El amor, las penas y las
sombras” para el sello francés “Voice of lyrics” en 2001.

Gabriel Alejandro Schebor
Profesor Superior de Guitarra, egresado del Conservatorio Provincial de Música J. J. Castro.
Ha realizado conciertos tanto como solista como en grupos, en toda Sudamérica y Europa.
Se ha presentado en escenarios locales e internacionales incluyendo el Festival Internacional
del Laúd de Alemania, conciertos y masterclasses para la Asociación Holandesa del, la Sociedad
Guitarrística de Turku (Finlandia), Festival “Guitarrisimo” en Sao Paulo, Brasil,
“Festival Interactivo de Música” (Barranquilla, Colombia), “Festival de Chiquitos” (Bolivia),
“Festival de la Cultura” (Potosí, Bolivia), “Camino de las Estancias” (Córdoba), Festival de
Música Antigua de Gijón (España), etc. Ha grabado cerca de 20 C.D.’s de música barroca,
para sellos locales e internacionales como K617, Voice of Lyrics, Melopea, Radio Clásica, etc.

Productor ejecutivo de la Dirección Nacional de Artes,
Santiago Botet. sbotet@cultura.gov.ar


Julio 2011

Miércoles 20 - 19 hs.

Organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes.

Concierto de Música Argentina
Concierto II

Homenaje a Antonio Tauriello

Intérpretes: Nuevo trío argentino.
Obras de:
Viera – Lambertini – Tauriello – Gandini
Entrada libre.


Junio 2011

Sábado 25 - 18 hs.
La Biblioteca Musical de Bach


J. S. BACH
Ouverture en Sol menor BWV 1070 (1ra. Aud.) 
para cuerdas y bajo continuo


G. F. HÄNDEL
Cantata \"Armida abbandonata\"
HWV 105 (1ra. Aud.)
para soprano, cuerdas y bajo continuo órgano

F. B. CONTI
Cantata \"Languet anima mea\" (Mi alma languidece)
BWV deest I 006 (1ra. Aud.)
para soprano, cuerdas y bajo continuo

La Barroca del Suquía
con instrumentos de época


Director: Manfredo Kraemer, violín
Solista: Soledad de la Rosa,soprano

Comentarios: Mario Videla

Entradas $ 80.-
Festivales Musicales
Tel. 4382 - 4870


JUNIO 2011

Miércoles 22 – 20 hs.
Organizado por la Fundación Músicade Cámara
Fiesta de la Canción
Schubert, Liszt, Grieg, Mahler
Strauss, Rachmaninov, V. Williams

Fabiola Masino - Soprano
Daniela Tabernig - Soprano
Alejandra Malvino - Mezzosoprano
Darío Schmunck - Tenor
Ariel Cazes - Bajo
Alexander Panizza - Piano

Venta entradas $ 150 - $ 75.-
MNAD martes a domingos 14 a 19 hs.
Fundación Música de Cámara
fmusicadecamara@hotmail.com
info@musicadecamara.org.ar
Tel. 4322-8930


Mayo 2011

Viernes 27 de mayo - 20 hs.
Segunda Velada de Música de Cámara con la presentación del
QUINTETO FILARMONICO DE BUENOS AIRES

Integrado por:

flauta Claudio Barile
oboe Néstor Garrote
clarinete Mariano Rey
corno Fernando Chiappero
fagot Gabriel La Rocca

quienes interpretaran obras provenientes dediversos países de Europa originariamente
concebidas para este particularconjunto de instrumentos de viento como:

Checoslovaquia Antonin Reicha, padre de unos de los primeros quintetos de viento
Dinamarca Carl Nielsen
Alemania Paul Hindemith (Kleine Kammermusik)
Hungría Giörgy Ligeti (6 Bagatelas)
Italia Nino Rota (Petite Offrande Musicale)
Francia Jacques Ibert (Trois Pièces brèves)
Inglaterra Malcolm Arnold (Three Shanties)

Valor de entradas: $75 y $150
Venta Entradas
MNAD Martes a Domingo de 14 a 19 hs

Fundación Música de Cámara
Telefax: 4322-8930
fmusicadecamara@hotmail.com
info@fmusicadecamara.org.ar



MARTES 24 – 19 hs.

Concierto III : Música Barroca. Cantatas Medea y Orfeo, de Clérambault.

Donatienne Michel-Dansac, sopranoy músicos argentinos.
Acompañada por un ensamble de músicos argentinos.
Organiza Embajada de Francia.


LUNES 16 - 19.30 hs.

Ars Hungarica presenta

La Música Barroca en las Misiones Jesuíticas de Sudamérica y La obra de los misioneros
provenientes de Suiza y Hungría

Obras vocales e instrumentales del Archivo de Chiquitos (Bolivia) Con el auspicio de las
Embajadas de Suiza y de Hungría

Solistas Vocales
Lara Mauro (soprano), Verónica Cánaves (mezzosoprano),
Maico Hsiao (tenor), Sergio Carlevaris (bajo).

Ensamble de cuerdas y vientos con instrumentos de época
Concertino: Roberto Rutkauskas
Coro de Cámara de Ars Hungarica
Dirección: Sylvia Leidemann

Programa:
Música instrumental:
Partidas y Versos (para vientos y cuerdas)
Sonatas para dos violines y contínuo
Música para teclado (clave)

Música vocal:
Autor Anónimo: Versículo y responsorio, Antífona y Te Deum
Doménico Zipoli: Cantata para bajo y continuo

Entradas sin numerar a $ 50, en venta en el Museo lunes a domingos de 14 a 18,30 hs.
Club Hungaria, tel: 4799-8437, desde el jueves 5 de mayo, martes a domingo 18-23 horas.


Abril 2011

Concierto Dolce Vita
Miércoles 13 – 20 hs.
Actuación de la chelista coreana Woo Ji-yeon y del pianista argentino Fernando Pérez Organiza
el Centro Cultural Coreano en América Latina con el auspicio de la Fundación YPF y el Hotel
Savoy.

Entrada gratuita con invitación; se deben retirar en el Centro Cultural Coreano
Av. Coronel Díaz 2884
Tel.. 4803-1572/3167
Lunes a viernes de 11 a 13 hs. – 14,30 a 17,30 hs.


Programa:

A. Vivaldi
Sonata in E minor RV 40
Largo
Allegro (con spirito)

J.S. Bach
Orchestral Suite No.3 BWV 1068
Air on the G string

P. Tchaikovsky
Vals Sentimentale Op. 51 No.6 F.

Kreisler
Liebesfreud

P. Casals
El cant dels ocells

A. Ginastera
Danzas argentinas Op.2
Danza de la mosa donosa

A. Piazzola
Las Cuatro Estaciones Porteñas
Invierno Porteño

D. Popper
Hungarian Rhapsody op.68


Intérpretes:

Woo Ji-yeon (Corea) – Violoncello

Nació en la ciudad de Seúl, Corea. Estudió en la Escuela de Artes de Seúl, en la
Universidad Nacional de Hannover Kunstlerische Ausbildungsklasse, obteniendo su graduación
Konzertexamen en Alemania. Graduada también del Conservatorio Nacional de Música de
Toulouse, Francia, en Supérieur Perfectionnement. Ha participado en distintos festivales
internacionales; como solista, se presentó con la Orquesta Sinfónica de Corea, la Orquesta
Sinfónica KBS, la Orquesta Sinfónica de Seúl, la Orquesta Nacional Greiz German, y otras
muy prestigiosas orquestas. Actualmente se desempeña como Profesora en la Universidad
Kook-Min en Seúl, Corea.También se halla activa como miembro de la Sociedad Coreana
de Música de Cámara, en el Avec Trio, el Esamble de Chelo Beehouse, y el Cuarteto Blue
Cloud.

Fernando Pérez (Argentina) – Piano

Fernando Pérez nació en Buenos Aires, tocó su primer concierto en Radio Nacional a los doce,
edad en la que ingresó al Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En 2001 y como
solista junto a la Orquesta de Cámara Mayo, realizó una gira por México, A partir de 2002
y en reiteradas giras europeas se presentó en el Concertgebouw de Ámsterdam,
Ópera de Lausanne y Gran Théâtre de Genéve, Suiza.

Como solista, ha actuado junto a la Sinfonietta Omega dirigida por Gerardo Gandini;
Camerata Bariloche; Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As.; Orquesta de Cámara
de La Plata; Filarmónica de Bs. As.; y Orquesta Sinfónica Nacional en reiteradas oportunidades.

Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales.

Es integrante y cofundador del “Nuevo Trío Argentino”

Primera Velada de Música de Cámara
Martes 12 – 20 hs

Cuarteto de Cuerdas PETRUS
Mozart - Mendelssohn - Ravel

Integrantes Cuarteto:

Pablo Savari - violín.
Hernán Briático - violín.
Silvina Alvarez - viola
Gloria Pankaeva - violoncelo

Localidades en venta
Segun ubicación $150 - $75 - $30
Fundación Música de Cámara

Tel: 4322 - 8930

musicadecamara@hotmail.com
info@fmusicadecamara.org.ar

En el MNAD de martes a domingos 14 a 19 hs.

Nació en la ciudad de Seúl, Corea. Estudió en la Escuela de Artes de Seúl, en la Universidad Nacional de Hannover Kunstlerische Ausbildungsklasse, obteniendo su graduación Konzertexamen en Alemania. Graduada también del Conservatorio Nacional de Música de Toulouse, Francia, en Supérieur Perfectionnement. Ha participado en distintos festivales internacionales; como solista, se presentó con la Orquesta Sinfónica de Corea, la Orquesta Sinfónica KBS, la Orquesta Sinfónica de Seúl, la Orquesta Nacional Greiz German, y otras muy prestigiosas orquestas. Actualmente se desempeña como Profesora en la Universidad Kook-Min en Seúl, Corea.También se halla activa como miembro de la Sociedad Coreana de Música de Cámara, en el Avec Trio, el Esamble de Chelo Beehouse, y el Cuarteto Blue Cloud.

Woo Ji-yeon (Corea) – Violoncello
 

Fernando Pérez nació en Buenos Aires, tocó su primer concierto en Radio Nacional a los doce, edad en la que ingresó al Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo. En 2001 y como solista junto a la Orquesta de Cámara Mayo, realizó una gira por México, A partir de 2002 y en reiteradas giras europeas se presentó en el Concertgebouw de Ámsterdam, Ópera de Lausanne y Gran Théâtre de Genéve, Suiza. Como solista, ha actuado junto a la Sinfonietta Omega dirigida por Gerardo Gandini; Camerata Bariloche; Orquesta Estable del Teatro Colón de Bs. As.; Orquesta de Cámara de La Plata; Filarmónica de Bs. As.; y Orquesta Sinfónica Nacional en reiteradas oportunidades. Ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales. Es integrante y cofundador del “Nuevo Trío Argentino”

Fernando Pérez (Argentina) – Piano
 
2010

DICIEMBRE Musical 2010

DICIEMBRE Musical 2010

Entrada libre – 18 Hs

Sábado 4

Coro Nacional de Jóvenes Co.Na.Jo.
Director Maestro Néstor Zadoff
Su repertorio abarca obras compuestas desde el siglo XVI hasta nuestros días,
así como también arreglos corales de obras populares argentinas

Domingo 5

Vocal Consonante
Director Maestro Eduardo Ferraudi
Su repertorio consta de música popular argentina , latinoamericana y Jazz, además de
obras del repertorio académico universal de cámara.

Sábado 11

Coro Uirapuru
Directora Maestra Miriam Alexandre
Repertorio compuesto de variedad de ritmos y estilos de Brasil. El Coro lleva el
nombre de un pequeño pájaro que vive en la selva amazónica y que está rodeado de
interesantes leyendas

Domingo 12

Coro Sporting Nations Community Choir de Buenos Aires
Proyecto de British Council Argentina
Directora Artística: Mari Morgan (Gales)
Director Musical Regional: Juan Camilo Stafforini
Piano: Tomás Alfaro

Sábado 18

Coro del CEMIC- Fundación UOCRA- Ensamble Vocal El Aleph
Proyecto Sinfónico-Coral
Misa porteña para el Bicentenario
Director Maestro Gustavo A. Giménez
La obra recrea diferentes ritmos de la música ciudadana tradicional: tango, milonga,
vals, candombe, siguiendo los procedimientos compositivos de la música académica.


NOVIEMBRE

Lunes 29 – Cuarteto Petrus Concierto IV
Obras de Arriaga, Arensky, Caamaño y Shostakovich

Parte I - Juan Crisóstomo de Arriaga (1806-1826)
Cuarteto nº 1 en Re menor
Anton Arensky (1861-1906)
Variaciones sobre un tema de Tchaikovsky -Op. 35 a
Parte II - Roberto Caamaño (1923 -1993)
Cinco piezas breves
Dimitri Shostakovich (1906-1975)
Cuarteto nº 1 en Do mayor,op.49

Entradas: $ 30 - 40 y 60
Venta en el MNAD de martes a domingos 14 a 18,30 hs.

www.cuartetopetrus.com.ar


Lunes 22 – 19 Hs.
Concierto organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes


OCTUBRE

Lunes 25 – 19.30 hs

Cuarteto Petrus Concierto III
Tercer Concierto
Parte I- Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Cuarteto en La Mayor, op. 18 nº 5
Nikolai Rimsky-Korsakoff (1844-1908)
Allegro en Si bemol Mayor
Opus póstumo (estreno argentino)
Parte II- Robert Schumann (1810-1856)
Cuarteto en La menor op.41 nº 1
Entradas $ 30 – $ 40 - $ 60.-
Venta en el Museo de Martes a domingos 14 a 18,30 hs.

Viernes 22 – 19 Hs.
Concierto organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes

Sábado 2 - Domingo 3 – 20 hs.
Compañía de las Luces
Director Marcelo Birman
Opera “David et Jonathas”
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)
Opera con Prólogo y cinco Actos
Entradas $ 50.- (fila 1 y 2) $ 30 filas restantes
En venta en el MNAD de martes a domingos 14 a 18,30 hs.

 

SEPTIEMBRE

Lunes 13 – 19.30 hs
Cuarteto Petrus
Segundo Concierto
Obras de Mendelsshon, Gianneo y Ravel
Entradas $ 30 – $ 40 - $ 60.-
Venta en el Museo de Martes a domingos 14 a 18,30 hs.


AGOSTO

Ciclo de Conciertos del Cuarteto Petrus
19,30 Hs.

Lunes 30 – 19.30hs
Cuarteto Petrus
Primer Concierto
Obras de Mozart, Bragato y Smetana
Entradas $ 30 – $ 40 - $ 60.-
Venta en el Museo de Martes a domingos 14 a 18,30 hs


JUNIO

Fundación Música de Cámara
Música Austríaca 2010

Haydn - Cantos a 3 voces masculinas con piano
Mozart - Canciones
Schubert - Conjuntos vocal – instrumentales
Wolf - Canciones del “Cancionero de Mörike”
Mahler . Canciones y Conjuntos del “Cuerno maravilloso del niño”

Puesta en escena Lizzie Waisse
Dirección Guillermo Angel Opitz

Reserva de localidades
Fundación Música de Cámara
Telefax 4322-8930
fmusicadecamara@hotmail.com
info@fmusicadecamara.org.ar

Miércoles 9 – 20 Hs.
Fundación Música de Cámara


MAYO

Miércoles 5 – 20 Hs.
Fundación Música de Cámara
Cancionero del Siglo XX

Ciclos de Canciones de
Claude Debussy
Alban Berg
Ermanno Wolf-Ferrrari
Ernani Braga
Xavier Montsalvadge
Alberto Ginastera

Con la participación exclusiva de Alicia Nafé – mezzosoprano

Al piano Laura Manzano

Reservas: MNAD Martes a domingos 14 a 19hs.
Fundación Música de Cámara Tel. 4322-8930

Viernes 21 – 19 Hs.
Evento por Bicentenario



ABRIL

Jueves 8 – 20 Hs.
Concierto de Apertura 2010
Fundación Música de Cámara

Haydn – Glazunov –Dvorák

CUARTETO PETRUS

Pablo Saraví - Violín
Hernán Briático - Violín
Silvina Alvarez - Viola
Gloria Pankaeva - Violoncelo

2009

DICIEMBRE

DICIEMBRE CORAL 2009 - Presentación de Coros Invitados
18 hs. - Entrada libre

Sábado 5
Coro Nacional de Jóvenes
Director Néstor Zadoff

Domingo 6
Coro UIRAPURU
Directora Miriam Alexandre

Sábado 12
Coro Juvenil de San Justo
Directora Silvia Francese

Domingo 13
Vocal Consonante
Director Eduardo Ferraudi

Sábado 19
Coro de la Asociación de Profesionales del Hospital Italiano
Directora Marta Monteleone

Domingo 20
Coro Estable de la Municipalidad de Hurlingham
Director Diego Alfredo Pérez


NOVIEMBRE

Lunes 2 - 20 hs.
Organizado por la Asociación Amigos a beneficio del Museo

Recital de fantasías de Piano de Franz Liszt
LAS OPERAS QUE LISZT NUNCA ESCRIBIÓ
Pianista : Maestro Marcelo Ayub

Programa
Zarabanda y Chacona de “Almira” de Haendel S181 (1879)
Vals de “Fausto” de Gounod S 407 (1861)
Muerte de Amor de “Tristan e Isolda” de Wagner S 447 (1867)
Polonesa de “Eugenio Onegin” de Chaikovsky S429 (1879)
Paráfrasis de “Rigoletto” de Verdi S434 (1859)

Cocktail
Entrada $ 150.-
Tel. 4806-6054
asoc.amigos@mnad.org


OCTUBRE

Martes 20 – 20 hs.
Fundación Música de Cámara
Concierto Impresionismo Francés
Obras de Claude Debussy, Albert Roussel, André Caplet,
Jacques Ibert y André Jolivet

Graciela Oddone (soprano)
TRIO LUMINAR
Patricia Da Dalt (flauta)
Marcela Magin (viola)
Lucrecia Jancsa (arpa)

Bono contribución
Primer Sector $100.-
Segundo Sector $50.-
Tercer Sector $30.-

Reservas a info@fmusicadecamara.org.ar
Tel 4322-8930 de 15 a 19 hs.

 

SEPTIEMBRE

Viernes 25 - Sábado 26 - Domingo 27 - 20,30 hs.
Fragmentos de Opera Barroca Francesa
Fragmentos de Cástor y Polux (1779) de Rameau
e Iphigénie en Tauride (1754) de Gluck

Compañia de las Luces
Director Marcelo Birman

Solistas:
Ana Moraitis, Iphigénie/Télaïre
Marisú Pavón, Phoebé/Suivante d'Hébé
Pablo Pollitzer, Pylade/Castor
Sergio Carlevaris, Oreste/Pollux
Clodomiro Forn y Puig, Le ministre/Jupiter
Damián Ramírez, Grand Prêtre
Luciana Milione, Cléone
Soledad Molina, Une prêtresse

Coro y Orquesta de instrumentos de época
Asesoramiento escénico: Bea Odoriz
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux

Entrada $ 50.-

Venta en el Museo Martes a viernes de 14 a 19 hs. o 2 hs. antes de la función

 

Lunes 14 - 19,30 hs
Organizado por Ars Hungarica
Solistas del Collegium Musicum de la Universidad de Música de Viena, Jorge Rentería Campos(España) corno, músicos invitados, solistas vocales y coro
Dirección General: Sylvia Leidemann
Obras de Franz Joseph Haydn, conmemorando los 200 años de su fallecimiento

Programa:
Sinfonia nº 35 en Si bemol mayor
Obertura de Acide e Galatea
Concerto per Cembalo e violino principale en Fa mayor
Cantata en Do Mayor para el príncipe Miklós Esterházy (estreno)

Bono Contribución: $ 40

Localidades en venta a partir del 1º de septiembre
En el Museo de martes a domingos de 14 a 19 hs.
Club Hungaria, Juncal 4250, Olivos, 4711-0144 / 4799-8437
martes a domingo 17.30-23 hs.

Auspician:
Embajada de Austria
Universität für Musik und darstellende Kunst - Wien (Austria)
Embajada de Hungría


AGOSTO

Miércoles 12 - 20 hs.
Organizado por Asociación Música de Cámara
en colaboración con la Asociación Argentino-Austríaca

Solamente Haydn
Musica de Cámara Vocal e Instrumental

Programa Divertimento en Re mayor para flauta y cuarteto de cuerdas
Cuatro canciones sobre poemas de Anne Hunter
Tres canciones escocesas para dos voces,violín, violoncelo y pianoforte
El Eco
Los amantes
Notturno en Do mayor para flauta, oboe, dos cornos y cuerdas

Entradas $ 70.-
Reservas Tel. 4322-8930
Boletería del Museo
de martes a dgos de 14 a 18,30 hs.

Jueves 6 - 19 hs.
Organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes

Concierto
Estudio Coral de Buenos Aires
Director Carlos López Puccio
Entrada libre
Cupo limitado a la capacidad de la sala

2008

DICIEMBRE

Fin de Año 2008
Actuación de Coros Invitados
18 Hrs.- Entrada libre

Viernes 5
Coral Ciclos
Directora Marina Luppi

Sábado 6
Coral Almaviva
Director Pablo Quinteros
Coro del Cemic
Director Gustavo Giménez
Orquesta Ensamble Nova
Director Pablo Quinteros

Domingo 7
Coro Estable de la Municipalidad de Hurlingham
Director Diego Alfredo Pérez

Viernes 12
Coro de la Facultad de Farmacia y Bioquímica de la UBA
Director Federico Giribone

Sábado 13
Coro de la Asociación de Médicos del Hospital Italiano
Directora Marta Monteleone

Domingo 14
Coro de Cámara Convivium
Director Pablo Banchi

Viernes 19
Coro del Colegio de Escribanos de la Ciudad de Buenos Aires
Directora Silvia Pérez Monsalve

Sábado 20
Coro del Banco de la Nación Argentina
Director Néstor Andrenacci

Domingo 21
Coro Nacional de Jóvenes
Director Néstor Zadoff


NOVIEMBRE

Jueves 13 - 17,30 hs.
Coro Nacional de Niños
Directora Vilma Gorini de Teseo
Entrada libre


OCTUBRE

SABADO 4 – DOMINGO 5
SABADO 11 - DOMINGO 12
20 hs.

OPERA Castor y Pollux de Jean Philipe Rameau
Tragedia lírica - 1754
Versión de concierto
Compañía de las Luces
Coro y Orquesta de Instrumentos de época
Dirección Marcelo Birman

Intérpretes

Ana Moraitis - Télaire
Marisú Pavón - Phoebé
Pablo Pollitzer - Castor
Sergio Carlevaris - Pollux
Carlos Ullán - Mercure / Athlete
Clodomiro Forn y Puig - Júpiter
Damián Ramírez - Grand Prête
Ezequiel Barrera - Puesta en espacio
Bea Odoriz - Asesoramiento escénico
Alejandro Le Roux - Diseño de luces

Entradas en venta en el Museo de martes a viernes de 14 a 19 hs. (a partir del 16/9) o
2 hrs. antes de cada función.

Entrada: $50.


JUNIO

LUNES 9 – 19,30 hs.

OPERA L´incontro improvviso (El encuentro imprevisto)
Estreno sudamericano de la Ópera de Franz Joseph Haydn
Escrita como músico de la corte del príncipe Miklós Esterházy en Kismarton, Hungría.
Solistas: Soledad de la Rosa, Carlos Natale, Norberto Marcos, Marcela Sotelano, Elsa Calvo,
Mariano Fernández Bustinza, y Enzo Romano Martín.

Orquesta: Ars Hungarica
Concertino: Roberto Rutkauskas
Trompetista invitado: Gábor Hegyi (Hungría)
Dirección: Sylvia Leidemann
Regie: Hermanas Perre
Comentarios introductorios a cargo del musicólogo Paul Bardin

Entrada:
$50 (Dos primeras filas)
$30 (Demás filas)


JUEVES 12 – 19,30 Hs.

NOCHE DE GYÖRGY KURTÁG Y LEÓ WEINER

Comentarios del Maestro Francisco Kröpfl
Pinaistas: Haydée Schvartz y Sebastián Gangi
Entrada: $10


VIERNES 13 – 19,30 Hs.

CORO DE ARS HUNGARICA

Obras de Ferenc Liszt –Piano: Hugo Schuler
Coro de Ars Hungarica: Obras de Béla Bartók - Zoltan Kodály - Miklos Pászti - György Ligeti
GRUPO DE BAILE REGÓS
Bailes palaciegos y tradicionales
Entrada: $10


SABADO 14 – 19,30 Hs.

OPERA L´incontro improvviso (El encuentro imprevisto)

Estreno sudamericano de la Ópera de Franz Joseph Haydn
Escrita como músico de la corte del príncipe Miklós Esterházy en Kismarton, Hungría.
Segundo reparto:Laura Penchi, Ricardo Gonzáles Dorrego, Sergio Carlevaris, Maico Hsiao, Silvina Martino, Cecilia Layseca, Mariano Fernández Bustinza y Enzo Romano Martín
Orquesta Ars Hungarica
Entrada:
$50 (Dos primeras filas)
$30 (Demás filas)

DOMINGO 15 – 18 Hs.

Obras de György Ligetl . Piano Suana Kasakoff
Lieder de Ferenc Liszt por Virginia Correa Dupuy . Piano Inés Panzone Benedek
Contrastes de Béla Bártok . Piano Susana Kasakoff
Clarinete Carlos Céspedes – Violín Humberto Ridolfi
Entrada: $10


LUNES 16 – 19.30 Hs.

OPERA L´incontro improvviso (El encuentro imprevisto)

Estreno sudamericano de la Ópera de Franz Joseph Haydn
Escrita como músico de la corte del príncipe Miklós Esterházy en Kismarton, Hungría.
Solistas: Soledad de la Rosa, Carlos Natale, Norberto Marcos, Marcela Sotelano, Elisa Calvo, Mariano Fernández Bustinza y Enzo Romano Martín.
Orquesta Ars Hungarica
Concertino: Roberto Rutkauskas
Trompetista invitado: Gábor Hegyi
Dirección Sylvia Leidemann
Regie:Hermanas Perre
Comentarios introductorios a cargo del musicólogo Paul Bardin

Entrada:
$50 (Dos primeras filas)
$30 (Demás filas

2007

DICIEMBRE

4 al 16 de Diciembre - 18 hs - Duración estimada 45´

MARTES 4: CORAL PILAR ST. JOHN´S | Director Maestro Rodolfo Diorio.

MIERCOLES 5: CONJUNTO VOCAL CUMELÉN | Directora Maestra Elsa Carballeda.

JUEVES 6: CORO DE LA FACULTAD DE FARMACIA Y BIOQ. DE LA UBA |
Director Maestro Federico Giribone.

VIERNES 7: CORO BANCO PROVINCIA | Director Maestro Damián Sánchez.

SÁBADO 8: CORO DE CÁMARA DEL MUNICIPIO DE MORON | Director Maestro Guillermo Tesone.

DOMINGO 9: CORO NACIONAL DE CIEGOS | Director Maestro Osvaldo Manzanelli.

MARTES 11: CORO NACIONAL DE NIÑOS | Directora Maestra Vilma Gorini de Teseo.

MIÉRCOLES 12: ENSAMBLE VOCAL BUENOS AIRES | Director Maestro Marcelo Ortiz Rocca.

JUEVES 13:CORO EDMUND RICE (Colegio Cardenal Newman) | Director Maestro Eduardo Vallejo.

VIERNES 14: CORO HOSPITAL ITALIANO | Directora Maestra Marta Monteleone.

SÁBADO 15: CORO ESTABLE DE LA MUNICIPALIDAD DE HURLINGHAM |
Director Maestro Diego Alfredo Pérez.

DOMINGO 16: CORO NACIONAL DE JOVENES | Director Maestro Néstor Zadoff.
Bono contribución.


NOVIEMBRE

13 de Noviembre - 20 hs.

Recital de Música Argentina y Francesa de principios del siglo XX.
En conmemoración del 70º aniversario del Museo.

Fragmentos de Pélleas et Mélisande | Claude Debussy
Le Clown | Isaac de Camondo
Canciones | Maurice Ravel y Eduardo García Mansilla

Sylvie Robert Soprano
Víctor Torres Barítono
Pía Sebastiani Piano

Disposición escénica Pablo Maritano | Ambientación Clorindo Testa
Entrada $ 30.- Martes a domingos de 14 a 19 hs.


AGOSTO

4 de Agosto

Concierto del Conjunto Vocal e Instrumental
LA CAPILLA REAL DE MADRID
Director D. Oscar Gershensohn


JULIO

10 de Julio

Academia Bach - Director Mario Videla
Festival 2007 - Festivales Musicales
Concierto Extraordinario fuera de abono
PAUL BADURA-SKODA - Piano
Obras de Schubert: 6 Momentos Musicales Op. 94, 4 Impromptus Op. 90

Informes: Festivales Musicales Tels. 4382-4870/4920
Lunes a Viernes 12 a 18 hs. festimus@arnet.com.ar


JUNIO

25 de Junio 20 hs.

Música Húngara y Polaca de los Siglos XVII y XVIII
Auspician: Embajada de Polonia y Embajada de la República de Hungría
Organiza: Ars Hungarica

PROGRAMA

1.Johann Patzelt (1743, Pozsony, Hungría. Ópera-cantata Castor et Pollux (Fragmentos)
2.Nicolaj Gomalka (s. XVI) Polonia: 4 salmos
3.Damian Stachowicz (1658-1699, Polonia): Litaniae de Beata Virgine
4.Marcin Mielczewski (1590-1651, Polonia) Canzona a tres
5.Damian Stachowicz (1658-1699, Polonia): Veni Consolator (Himno)
6.Marcin Mielczewski (1590-1651, Polonia): Laudate pueri Dominum (Salmo 112)
7.Benedek Istvánffy (1733-1778, Hungría): Veni Sancte Spiritus (offertorium)

Orquesta Barroca del Rosario Coro de la Asociación Argentino Polaca -
Directora: Magda Wanke Coro de Cámara de Ars Hungarica
Dirección general: Sylvia Leidemann

Venta de entradas en el MNAD $ 10.-
Tel. 4801-8248; 48026606 Int. 5 (Administración)

14 de Junio 20 hs.-

Función exclusiva para el Club Europeo y la Asociación Cultural Austríaca-Argentina

Solo quien la nostalgia conoce Schubertiada

Nur wer die Sehnsuchtkennt (Sólo quien la añoranza conoce) en sus 7 versiones
para diferentes conjunciones vocales

Schicksalslenker, blicke nieder (Conductor de destinos, inclina tu mirada)para voces solistas,
en coro y pianoforte

Der 23.Psalm (Salmo 23) - para 4 voces femeninas con piano

Nachtgesang im Walde (Canto Nocturno en el bosque) para 4 voces masculinas y 4 cornos

Cinco Danzas Alemanas para conjunto de cuerdas

Der Hochzeitsbraten (El festín de bodas) ― en representación escénica ―para soprano,
tenor y barítono con piano

11 de Junio 20 hs.-

Función para todo público


ABRIL

24 de Abril

20 horas - Concierto organizado por la FUNDACIÓN MÚSICA DE CÁMARA
Impresionismo Francés

Fauré – Chausson – Debussy – Pierné – Dukas – Roussel
Caplet – Ravel – Ibert – Milhaud – Auric – Jolivet

Interpretaciones de Adriana Mastrangelo (mezzosoprano),Hernán Iturralde (barítono)
y destacados solistas instrumentales


Informes: Fundación Música de Cámara Tel/fax 4322-8930 info@fmusicadecamara.org.ar

 
 
Premio MAD Fundacion Amigos del Museo Feria de Anticuarios
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